"Τύποι θεραπείας τέχνης που χρησιμοποιούνται σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα: Η θεραπεία παραμυθιού ως μέθοδος διατήρησης και ενίσχυσης της υγείας των παιδιών"
διαβούλευση για το θέμα

Η έννοια της υγείας είναι αδιαχώριστη από ένα άτομο, επομένως το πρόβλημα υγείας είναι ένα ανθρώπινο πρόβλημα. Σήμερα, το θέμα της διατήρησης της υγείας στην εκπαιδευτική διαδικασία είναι ιδιαίτερα σχετικό, καθώς το κύριο καθήκον είναι η διατήρηση και ενίσχυση της υγείας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, όχι μόνο της σωματικής υγείας, αλλά και της ψυχικής και κοινωνικής υγείας. Οι τεχνολογίες διατήρησης της υγείας γίνονται ένα από τα μέσα επίλυσης αυτού του προβλήματος. Είναι γνωστό ότι πρόκειται για ένα αναπόσπαστο σύστημα εκπαιδευτικών, βελτιωτικών της υγείας, διορθωτικών και προληπτικών μέτρων. Είναι αδύνατο να επιλυθεί ένα σύμπλεγμα τέτοιων προβλημάτων με τον παραδοσιακό τρόπο, ειδικά στη σύγχρονη εκπαίδευση, το οποίο απαιτεί νέες προσεγγίσεις. Σήμερα, πολλοί δάσκαλοι ασχολούνται με την αναζήτηση τέτοιων μεθόδων και τεχνικών για να κάνουν την εκπαιδευτική διαδικασία όχι μόνο πρωτότυπη και συναρπαστική, αλλά και να δώσει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Και εδώ η καλλιτεχνική θεραπεία ήρθε για να μας σώσει.

Κατεβάστε:

Το συνημμένοΤο μέγεθος
art-terapiya.docx38,62 KB

Προεπισκόπηση:

Τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας που χρησιμοποιούνται σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Θεραπεία παραμυθιού ως μέθοδος διατήρησης και ενίσχυσης της υγείας των παιδιών.

Έννοια θεραπείας τέχνης, ιστορία, τύποι

Η καλλιτεχνική θεραπεία θεωρείται μια σχετικά νέα τάση στην πρακτική ψυχολογία. Αναπτύσσοντας με γρήγορο ρυθμό, έγινε δημοφιλής στην εργασία με παιδιά. Χρησιμοποιείται σε νηπιαγωγεία, σχολεία, κύκλους και μόνο στο σπίτι..

Για πρώτη φορά αυτή η ιδέα χρησιμοποιήθηκε από τον Βρετανό καλλιτέχνη Adrian Hill. Δεν είχε κανένα στόχο να κάνει κάποια μεγάλη ανακάλυψη. Ήταν παθιασμένος με το σχέδιο από την παιδική του ηλικία, αποφοίτησε από το Κολλέγιο Τεχνών. Το 1938 αναγκάστηκε να μείνει σε ένα σανατόριο, όπου υποβλήθηκε σε θεραπεία για φυματίωση. Όλος ο ελεύθερος χρόνος του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε. Μετά από λίγο, συνειδητοποίησε ότι αυτή η διαδικασία είχε θετική επίδραση στην υγεία του και γρήγορα ανέκαμψε. Το επόμενο έτος, οργανώθηκαν μαθήματα ομαδικής θεραπείας τέχνης στο σανατόριο. Οι ασθενείς θεώρησαν ότι αισθάνθηκαν καλύτερα, συναισθηματικά, ψυχολογικά προβλήματα εξασθενίζουν στο παρασκήνιο.

Προς το παρόν, ο συνδυασμός των λέξεων "art therapy" (από αγγλική τέχνη - τέχνη και ελληνική θεραπεία - θεραπεία, φροντίδα) σημαίνει τη φροντίδα της ψυχολογικής και συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου με τη βοήθεια της δημιουργικότητας.

Η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιήθηκε επίσης στη Ρωσία, αλλά ήταν μόνο μία από τις πολλές μεθόδους ψυχοθεραπείας. Σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης, η οικιακή θεραπεία τέχνης προσπαθεί να γίνει ξεχωριστός τομέας..

Ο σκοπός και οι στόχοι της θεραπείας τέχνης

Η καλλιτεχνική θεραπεία έχει δύο βασικούς, θεμελιώδεις στόχους. Από την άποψη της τέχνης, το κύριο πράγμα είναι να απολαύσετε τη διαδικασία, να απελευθερώσετε τη δημιουργικότητα. Από την άποψη της ψυχολογίας, αυτή η θεραπεία έχει σχεδιαστεί για να παρέχει μια θεραπευτική επίδραση στον ασθενή, για την επίλυση εσωτερικών ψυχολογικών προβλημάτων και συγκρούσεων. Η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιήθηκε για ασθενείς με ψυχικές και ψυχολογικές διαταραχές, νοητική καθυστέρηση, διαταραχές του λόγου και κινητική λειτουργία. Πρόσφατα, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για την αυτο-ανάπτυξη τέλεια υγιών ανθρώπων, αφαιρεί αρνητικά συναισθήματα, βοηθά στην ηρεμία, φέρνει συναισθήματα, συναισθήματα, σκέψεις στην αρμονία.

Στο δρόμο προς τον στόχο της, η καλλιτεχνική θεραπεία επιλύει ορισμένα σημαντικά προβλήματα. Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά:

  • ξεπεράσει τα συναισθήματα απόρριψης.
  • προκαλεί έντονα συναισθήματα.
  • Μάθετε νέες γνώσεις, πρακτικές δεξιότητες
  • δώστε μια διέξοδο για επιθετικότητα, αρνητικότητα
  • διευκολύνει τη διαδικασία θεραπείας?
  • αναπτύξτε τον αυτοέλεγχο.
  • επικεντρωθείτε στα συναισθήματα, τα συναισθήματα.
  • αύξηση της αυτοεκτίμησης?
  • βοηθήστε να ηρεμήσετε, να χαλαρώσετε.
  • επιβεβαιώστε την ατομικότητα, τη σημασία σας.

Οποιαδήποτε τεχνική, η τεχνολογία πρέπει να τηρεί τις αρχές.

Προσβασιμότητα και απλότητα. Όλα πρέπει αρχικά να είναι απλά και ξεκάθαρα, έτσι ώστε να μην υπάρχει αίσθημα φόβου για την αδυναμία ορισμένων ενεργειών.

Ελκυστικότητα Η θεραπεία με την τέχνη πρέπει να ευχαριστεί το παιδί, να είναι ενδιαφέρουσα, συναρπαστική και όχι βαρετή.

Δημιουργία ενός άνετου περιβάλλοντος. Αυτή η αρχή αποσκοπεί στην αύξηση της αποτελεσματικότητας του θεραπευτικού αποτελέσματος. Για τα παιδιά, είναι καλύτερα να οργανώσετε ατομικά μαθήματα ή σε μια ομάδα έως 5-10 ατόμων.

Κάθε δραστηριότητα με ένα παιδί είναι μια πολύπλοκη, ευέλικτη διαδικασία. Οι ψυχολόγοι, οι εκπαιδευτικοί, οι γονείς πρέπει να λάβουν υπόψη τα συναισθήματά του, τα συναισθήματά του, τις δημιουργικές και σωματικές του ικανότητες.

Το σχέδιο ήταν ο πρωτότυπος, κλασικός τύπος θεραπείας τέχνης. Αυτό οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι οι πρώτοι ερευνητές σε αυτόν τον τομέα ήταν καλλιτέχνες από το επάγγελμα. Σήμερα, η καλλιτεχνική θεραπεία αρχίζει να αναπτύσσεται γρήγορα, καλύπτοντας όλους τους τομείς της τέχνης και της δημιουργικότητας. Η θεραπεία τέχνης είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους εκπαιδευτικούς, τους δασκάλους, τους ψυχολόγους παιδιών, δηλαδή στοχεύει στην ανάπτυξη μικρών παιδιών, παιδιών προσχολικής ηλικίας, παιδιών ηλικίας, μέσης και ανώτερης σχολικής ηλικίας. Ποιοι τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας χρησιμοποιούνται για παιδιά τώρα.

Οι τύποι της καλλιτεχνικής θεραπείας που παρουσιάζονται στην ψυχολογία και την ιατρική αντιστοιχούν στους υπάρχοντες τύπους τέχνης. Διακρίνονται η ισοθεραπεία, η χρωματοθεραπεία, η μουσικοθεραπεία, η χορευτική θεραπεία, η θεραπεία με άμμο, η θεραπεία μάσκας, η δραματική θεραπεία, η μαριονέτα, η βιβλιοθεραπεία, η παραμύθι.

Η μέθοδος της θεραπείας παραμυθιού εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 60-70 του ΧΧ αιώνα, που ιδρύθηκε από τον M. Erickson. Στη Ρωσία, η μέθοδος θεραπείας παραμυθιού άρχισε να χρησιμοποιείται από τις αρχές της δεκαετίας του '90 από τον I.V. Vachkov, D.Yu. Sokolov, S.K. Nartovoy-Bochaver, Μ. Osorina, E. Lisina και άλλοι.

Το 1998, ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη το Ρωσικό Ινστιτούτο Θεραπείας Παραμυθιού, ο ιδρυτής του Ινστιτούτου, ο συγγραφέας της μεθόδου της σύνθετης θεραπείας παραμυθιού είναι η Τατιάνα Ντμίτριενα Ζίνκεβιτς-Εβστινίεβα - Διδάκτωρ Ψυχολογίας, αντίστοιχο μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών Οικολογίας και Ασφάλειας της Φύσης και του ανθρώπου. Εδώ οι δάσκαλοι, οι δάσκαλοι και οι βοηθοί δίνουν μαθήματα σχετικά με τα βασικά της θεραπείας παραμυθιού.

Η παραμυθένια θεραπεία είναι ίσως η πιο παιδική μέθοδος ψυχολογίας και, φυσικά, μια από τις πιο αρχαίες. Άλλωστε, οι πρόγονοί μας, ενώ μεγάλωναν τα παιδιά τους, δεν βιάστηκαν να τιμωρήσουν το ένοχο παιδί, αλλά του είπαν ένα παραμύθι, από το οποίο έγινε σαφές το νόημα της πράξης. Τα παραμύθια χρησίμευαν ως ηθικός και ηθικός νόμος, προστάτευαν τα παιδιά από ατυχίες, τους δίδαξαν ζωή.

Η θεραπεία με παραμύθι γίνεται όλο και πιο δημοφιλής κάθε μέρα..
Και οι δάσκαλοι του νηπιαγωγείου με χαρά «πήραν» αυτή την κατεύθυνση. Δεδομένου ότι η μέθοδος θεραπείας παραμυθιού περιλαμβάνει πολλές τεχνικές και μορφές εργασίας που επιτρέπουν την ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης, φαντασίας, προσοχής και μνήμης, δεκτικότητας και συντονισμού κινήσεων, θετικής επικοινωνίας και επαρκούς αυτοεκτίμησης. Η ιστορία μπορεί να αναλυθεί, να συντεθεί, να ξαναγραφεί, να διηγηθεί, να σχεδιαστεί και να δραματοποιηθεί.

Εάν προσπαθήσετε να βρείτε τον ορισμό της θεραπείας παραμυθιού στις πηγές πληροφοριών, τότε θα προκύψουν ορισμένες δυσκολίες. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο όρος χρησιμοποιείται με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικά πλαίσια. Η θεραπεία παραμυθιού χρησιμοποιείται στην ανατροφή, στην εκπαίδευση, στην ανάπτυξη, στην επιρροή στην κατάρτιση, και ως εργαλείο ψυχοθεραπείας.

Ας προσπαθήσουμε να τα χωρίσουμε μεταξύ τους:

1. Θεραπεία παραμυθιού ως εργαλείο για τη μεταφορά εμπειρίας "από το στόμα στο στόμα" - ένας τρόπος μετάδοσης σε ένα παιδί των απαραίτητων ηθικών κανόνων και κανόνων, ένας τρόπος προώθησης μιας ειδικής στάσης απέναντι στον κόσμο σε ένα παιδί. Με μια λέξη, ο παλαιότερος τρόπος κοινωνικοποίησης και μεταφοράς εμπειρίας.

2. Θεραπεία παραμυθιού ως εργαλείο ανάπτυξης. Στη διαδικασία της ακρόασης, της εφεύρεσης και της συζήτησης ενός παραμυθιού, το παιδί αναπτύσσει φαντασία και δημιουργικότητα. Μαθαίνει τους βασικούς μηχανισμούς αναζήτησης και λήψης αποφάσεων.

3. Θεραπεία παραμυθιού ως ιστορία, αφήγηση. Ακούγοντας και αντιλαμβανόμαστε παραμύθια, ένα άτομο τα ενσωματώνει στο σενάριο της ζωής του, το διαμορφώνει.

4. Θεραπεία παραμυθιού ως ψυχοθεραπεία. Η εργασία με ένα παραμύθι στοχεύει άμεσα στη θεραπεία και τη βοήθεια. Ένας θεραπευτής παραμυθιού δημιουργεί συνθήκες στις οποίες ένα άτομο, που εργάζεται με ένα παραμύθι, βρίσκει λύσεις στις δυσκολίες και τα προβλήματα της ζωής του.

Θεραπεία παραμυθιού σημαίνει «θεραπεία παραμυθιού». Σύμφωνα με τον I.V. Vachkov, το παραμύθι χρησιμοποιείται από γιατρούς, ψυχολόγους και καθηγητές και κάθε ειδικός βρίσκει στο παραμύθι τον πόρο που τον βοηθά να λύσει τα επαγγελματικά του προβλήματα.

Ο στόχος της θεραπείας παραμυθιού είναι να ενεργοποιήσει τη δημιουργική, εποικοδομητική αρχή σε ένα άτομο, να αποκαλύψει τα βάθη του εσωτερικού του κόσμου, να αναπτύξει την αυτογνωσία του

Καθήκοντα της θεραπείας παραμυθιού:
- μείωση του επιπέδου παιδικής σύγκρουσης και επιθετικότητας,
- μείωση του αριθμού των ψυχοσωματικών ασθενειών,
- βοηθήστε να μετατρέψετε τις ελλείψεις ενός παιδιού σε πλεονεκτήματα,
- προσδιορίστε τα κύρια χαρακτηριστικά του παιδιού και βελτιώστε τα.

Όλοι χρειάζονται ένα παραμύθι: τόσο μεγάλο όσο και μικρό. Μας βοηθά να κατανοήσουμε τους άλλους, εμείς, τα παιδιά μας..
Οι κύριες μέθοδοι θεραπείας παραμυθιού:

Σύμφωνα με τον Chekh E.V., υπάρχουν διάφορες μέθοδοι θεραπείας παραμυθιού:

1. Συνθέστε και πείτε ένα παραμύθι.

5. Διαλογισμός σε ένα παραμύθι, διοργάνωση ενός παραμυθιού

Η επιλογή μιας μεθόδου εργασίας με ένα παραμύθι καθορίζεται από την ηλικία του παιδιού, τα ατομικά του χαρακτηριστικά και το στάδιο της διορθωτικής εργασίας.

Εξ ορισμού, T.D. Zinkevich-Evstigneeva, διάφορα είδη χρησιμοποιούνται στη θεραπεία παραμυθιού: παραβολές, μύθοι, θρύλοι, επικά, σάγες, μύθοι, παραμύθια, ανέκδοτα.

Η έννοια της σύνθετης θεραπείας παραμυθιού βασίζεται σε πέντε τύπους παραμυθιών (σύμφωνα με το Zinkevich-Evstigneeva T.D.): καλλιτεχνική, διδακτική, ψυχοκατευθυντική, ψυχοθεραπευτική, διαλογιστική.

1. Καλλιτεχνικές ιστορίες:

  • παραδοσιακός;
  • παραμύθια για ζώα, σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και ζώων.
  • καθημερινές ιστορίες
  • τρομακτικές ιστορίες
  • παραμύθια;
  • πνευματική ιδιοκτησία.

Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια που δημιουργήθηκαν από την αιώνια σοφία των ανθρώπων και τις ιστορίες του συγγραφέα. Αρχικά, οι καλλιτεχνικές ιστορίες δεν δημιουργήθηκαν καθόλου για ψυχολογική συμβουλευτική, αλλά τώρα χρησιμοποιούνται με επιτυχία από πολλούς ψυχοθεραπευτές στην ψυχολογική συμβουλευτική. Υπάρχουν διδακτικές, ψυχοκατευθυντικές και ψυχοθεραπευτικές πτυχές στα καλλιτεχνικά παραμύθια..

2. Οι διδακτικές ιστορίες είναι οι απλούστερες και πιο διακριτικές. Ο σκοπός του διδακτικού παραμυθιού είναι μέτριος - για να μεταφέρει στο παιδί κάποιες νέες γνώσεις, δεξιότητες, δεξιότητες.

Οι εργασίες της μελέτης δίνονται με τη μορφή διδακτικών παραμυθιών.
Στα μαθήματα θεραπείας παραμυθιού, τα παιδιά μαθαίνουν να ξαναγράφουν μαθηματικά παραδείγματα με τη μορφή διδακτικών παραμυθιών. Σε αυτές τις ιστορίες, η επίλυση ενός παραδείγματος περνάει μια δοκιμασία, μια σειρά από λυμένα παραδείγματα οδηγεί τον ήρωα στην επιτυχία..

3. Τα ψυχοκαθορθωτικά παραμύθια συντίθενται και αναφέρονται με σκοπό να ασκήσουν ήπια επιρροή στη συμπεριφορά και τη συμπεριφορά ενός ατόμου - τόσο ενός ενήλικου όσο και ενός παιδιού. Πρώτον, σε μια τέτοια ψυχο-διορθωτική ιστορία, αποδεικνύεται ένα αναποτελεσματικό και μη παραγωγικό στυλ συμπεριφοράς και στη συνέχεια προτείνεται μια εναλλακτική. Το παραμύθι πρέπει να είναι κάπως πανομοιότυπο με το πρόβλημα του παιδιού, αλλά σε καμία περίπτωση δεν έχει άμεση ομοιότητα με αυτό.

4. Ψυχοθεραπευτικό παραμύθι: αυτό είναι το κόσμημα στο στέμμα της θεραπείας παραμυθιού. Αυτές οι ιστορίες έχουν το μεγαλύτερο αντίκτυπο, πρέπει να είναι βαθιές, όμορφες και σοφές. Θέματα που αναφέρονται σε ψυχοθεραπευτικά παραμύθια - η στάση ενός ατόμου απέναντι στον εαυτό του, στον κόσμο γενικά και σε άλλους ανθρώπους.

5. Διαλογιστικά παραμύθια. Στοχαστικές ιστορίες που στοχεύουν στην πραγματοποίηση του εαυτού μας στο παρόν, «εδώ και τώρα». Επικεντρώνονται επίσης στην ανάπτυξη διαφόρων τύπων ευαισθησίας: οπτική, ακουστική, οσφρητική, γευστική, απτική και κινητική..

Το πλεονέκτημα των παραμυθιών για την προσωπικότητα ενός παιδιού είναι το εξής:

  • Έλλειψη διδακτικών και ηθικών διδασκαλιών στα παραμύθια. Το μεγαλύτερο πράγμα που μπορεί να "αντέξει οικονομικά" το είδος ενός παραμυθιού είναι μια υπόδειξη για το πώς μπορεί να δράσει καλύτερα σε μια δεδομένη κατάσταση ζωής. Σε ένα παραμύθι, κανείς δεν διδάσκει ένα παιδί να "ζει σωστά".
  • Αβεβαιότητα της θέσης του πρωταγωνιστή. "Σε ένα βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση"... Μας φαίνεται ότι μας δίνουν να καταλάβουμε ότι μια τέτοια ιστορία θα μπορούσε να είχε συμβεί οπουδήποτε: ίσως, μακριά από τη γη, ή ίσως πολύ κοντά. Θα εξαρτηθεί από το πόσο κοντά θέλετε να πάρετε την ιστορία του παραμυθιού..
  • Οι εικόνες της γλώσσας. Ο κύριος χαρακτήρας στην ιστορία είναι μια συλλογική εικόνα. Τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων επαναλαμβάνονται από παραμύθι σε παραμύθι: Ivanushka, Alyonushka, Marya. Οι καταστάσεις και τα προβλήματα που βιώνει κάθε άτομο στη ζωή τους είναι κρυπτογραφημένα σε παραμύθια..
  • Καλά σοφίας. Κάθε κατάσταση παραμυθιού έχει πολλές πτυχές και έννοιες. Ένα παιδί, ακούγοντας ένα παραμύθι, ασυνείδητα κάνει για τον εαυτό του το νόημα που είναι πιο σχετικό με αυτόν τη στιγμή.
  • Νίκη του Καλού. Ψυχολογική ασφάλεια. Το σημάδι ενός πραγματικού παραμυθιού είναι ένα καλό τέλος. Αυτό δίνει στο παιδί μια αίσθηση ψυχολογικής ασφάλειας. Ό, τι συμβαίνει σε ένα παραμύθι, όλα τελειώνουν καλά. Αποδεικνύεται ότι χρειάστηκαν όλες οι δοκιμασίες που αντιμετώπισαν οι ήρωες για να γίνουν πιο δυνατοί και σοφότεροι. Από την άλλη πλευρά, το παιδί βλέπει ότι ο ήρωας που έχει κάνει μια κακή πράξη θα πάρει σίγουρα αυτό που του αξίζει. Και ο ήρωας που περνάει όλες τις δοκιμές, δείχνει τις καλύτερες του ποιότητες, είναι σίγουρο ότι θα ανταμειφθεί. Αυτός είναι ο νόμος της ζωής: καθώς σχετίζεται με τον κόσμο, το κάνει και για εσάς.
  • Η παρουσία του Μυστηρίου και της Μαγείας. Ένα φωτοστέφανο μυστηρίου και μαγείας είναι μια ποιότητα εγγενής στα παραμύθια. Ένα παραμύθι μοιάζει με έναν ζωντανό οργανισμό - τα πάντα αναπνέουν, ακόμη και μια πέτρα μπορεί να ζωντανέψει και να μιλήσει ανά πάσα στιγμή. Αυτό το χαρακτηριστικό της ιστορίας είναι πολύ σημαντικό για την ανάπτυξη της ψυχής του παιδιού..

Μια ιστορία που λέγεται εγκαίρως για ένα παιδί σημαίνει τόσο την ψυχολογική συμβουλευτική για έναν ενήλικα. Η μόνη διαφορά είναι ότι το παιδί δεν απαιτείται να βγάλει δυνατά συμπεράσματα και να αναλύσει τι του συμβαίνει: η εργασία συνεχίζεται σε εσωτερικό, υποσυνείδητο επίπεδο.

Η εργασία με παιδιά σε παραμυθένια θεραπεία πραγματοποιείται τόσο μεμονωμένα όσο και με ομάδα

Κάθε ομάδα παραμυθιών έχει το δικό της κοινό ηλικίας..

Τα παιδιά 3-5 ετών είναι πιο κατανοητά και κοντά στα παραμύθια για τα ζώα και τα παραμύθια για την αλληλεπίδραση ανθρώπων και ζώων.

Ξεκινώντας από 5 ετών, το παιδί ταυτίζεται κυρίως με ανθρώπινους χαρακτήρες: Πρίγκιπες, Πριγκίπισσες, Στρατιώτες κ.λπ. Όσο μεγαλώνει το παιδί, τόσο μεγαλύτερη ευχαρίστηση διαβάζει ιστορίες και παραμύθια για τους ανθρώπους, γιατί αυτές οι ιστορίες περιέχουν μια ιστορία για το πώς ένα άτομο μαθαίνει τον κόσμο. Από περίπου 5-6 ετών, το παιδί προτιμά παραμύθια.

"Ένα παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει μια υπόδειξη σε αυτό, ένα μάθημα για καλούς φίλους!" - αυτή η έκφραση είναι γνωστή σε κάθε άτομο από την παιδική ηλικία. Κάθε παραμύθι, ακόμη και το πιο απλό, φέρνει μια συγκεκριμένη εμπειρία γενεών, τη σοφία των προγόνων, το βαθύ νόημα και τις δυνατότητες ανάπτυξης.

Η αιώνια λαϊκή σοφία είναι πλουσιότερη από οποιαδήποτε θεωρία του συγγραφέα και η θεραπεία με παραμύθι βασίζεται στον ανεξάντλητο πλούτο αυτής της σοφίας και στο απεριόριστο δυναμικό των ψυχολογικών δυνατοτήτων.

Τι είναι καλύτερο να διαβάσετε ή να πείτε μια ιστορία; Οι απόψεις είναι διφορούμενες - "Αλλά πώς είναι σωστό να δώσουμε ένα παιδί ένα παραμύθι;", Πρώτα απ 'όλα, αυτό πρέπει να γίνει με ευχαρίστηση, τότε το παιδί θα λάβει περισσότερα οφέλη από αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας. Σε γενικές γραμμές, είναι καλύτερο να κάνετε ΟΛΑ ΤΑ με ευχαρίστηση, αυτή είναι η καλύτερη και σωστή προσέγγιση. Τότε θα υπάρξουν πιο ευχάριστες στιγμές στη ζωή μας παρά δυσκολίες. Ένα παραμύθι δεν είναι ένα θαυματουργό φάρμακο που βοηθά σε ένα βήμα, αλλά μια μακρά, επίπονη δουλειά, το αποτέλεσμα της οποίας σίγουρα θα είναι εγκαίρως!

Μη λεκτική ψυχοθεραπεία

Επί του παρόντος, υπάρχουν περισσότεροι από 400 τομείς ψυχοθεραπείας. Επίσης η ψυχοθεραπεία μπορεί να χωριστεί σε άτομο, οικογένεια ή ομάδα. βραχυπρόθεσμα ή μακροπρόθεσμα.

Υπάρχει διαχωρισμός σε λεκτικές και μη λεκτικές μεθόδους ψυχολογικής εργασίας. Είναι μάλλον αυθαίρετο, καθώς οποιαδήποτε θεραπεία συνεπάγεται τη μία ή την άλλη λεκτική επικοινωνία. Η συνομιλητική (ή ομιλία) ψυχοθεραπεία περιλαμβάνει: ψυχανάλυση, ψυχόδραμα, θεραπεία gestalt, ανθρωπιστική, υπαρξιακή και γνωστική-συμπεριφορική ψυχοθεραπεία.

Οι μη συνομιλητικοί τύποι ψυχοθεραπείας θεωρούνται μέθοδοι εργασίας στις οποίες υπερισχύει ο μη λεκτικός τύπος επικοινωνίας. Ο ψυχολόγος δίνει στον πελάτη μια εργασία (ανάλογα με την επιλεγμένη θεραπεία) και δεν παρεμβαίνει στη διαδικασία και στη συνέχεια αναλύει το ένα ή το άλλο μη λεκτικό προϊόν.

Όταν ένα άτομο δεν μπορεί να διατυπώσει και να πει τι δεν του ταιριάζει στη ζωή, οι ανησυχίες, οι ανησυχίες, φέρνουν ψυχική δυσφορία, τι αμφιβολίες και φόβοι έχει, μη μιλώντας είδη ψυχολογικής εργασίας έρχονται στη διάσωση. Οι κύριες τεχνικές που σχετίζονται με μη λεκτικά είδη ψυχοθεραπείας είναι:

Η μη λεκτική ψυχοθεραπεία είναι ιδανική για εργασία με παιδιά, εφήβους, καθώς και ενήλικες που έχουν δυσκολίες με τη λεκτική έκφραση σκέψεων, συναισθημάτων και συναισθημάτων (συχνά η αιτία τέτοιων δυσκολιών μπορεί να είναι η αλεξιθυμία - ένα χαρακτηριστικό του νευρικού συστήματος, το οποίο εκφράζεται στην αδυναμία αναγνώρισης και έκφρασης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων τους Σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, οι εκδηλώσεις της αλεξιθυμίας είναι παρούσες στο 5-23% του υγιούς πληθυσμού και στο 85% των ατόμων με διαταραχές του φάσματος του αυτισμού. Συχνότερα η αλεξιθυμία εμφανίζεται στους άνδρες). Λόγω της ηλικίας, ένα παιδί συχνά δεν μπορεί να διατυπώσει προφορικά τι τον ανησυχεί. Οι έφηβοι είναι παρορμητικοί, δύσπιστοι, είναι δύσκολο για αυτούς να ανοίξουν και να μιλήσουν ειλικρινά με έναν ξένο. Και πολλοί ενήλικες είναι επιφυλακτικοί ή δύσπιστοι των ψυχοθεραπευτών, και αυτό τους εμποδίζει να εκφράσουν πλήρως τις εμπειρίες τους. Χάρη σε μη συνομιλητικούς τύπους ψυχοθεραπείας, κρυφά προβλήματα εμφανίζονται εύκολα και φυσικά στην επιφάνεια. Σχεδίαση, σύνθεση, χορός ή παιχνίδι στο sandbox, ένα άτομο μεταφέρει τον εσωτερικό του κόσμο σε γλυπτική, σχέδιο, παραμύθι, χορό κ.λπ. Υπάρχει μια απελευθέρωση από ψυχολογικά μπλοκ. Ένας ή άλλος τύπος μη λεκτικής ψυχοθεραπείας μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο από έναν ειδικό που έχει ολοκληρώσει μια σειρά πρόσθετης εκπαίδευσης.

Προβλήματα και διαγνώσεις που μπορούν να διορθωθούν με μη συνομιλητική ψυχοθεραπεία:

  • τραύλισμα;
  • νευρωτικές διαταραχές (ενούρηση, εγκλεισμός, ύπνος, όρεξη, διαταραχές λόγου).
  • άγχος, κατάθλιψη
  • ευερέθιστο;
  • επιθετική συμπεριφορά
  • χρόνια κόπωση;
  • υπερκινητικότητα
  • ψυχοσωματικές διαταραχές
  • διαταραχές συμπεριφοράς
  • προβλήματα αυτοεκτίμησης
  • φόβοι, φοβίες, ιδεοληπτικές σκέψεις, OCD
  • παιδικές ιδιοτροπίες?
  • δυσκολίες με την κοινωνικοποίηση, την επικοινωνία, την προσαρμογή σε μια ομάδα ·
  • παιδική αίσθηση
  • παιδική ζήλια (έναντι γονέων, αδελφών, αδελφών).
  • βιώνει απώλεια (αγαπημένα πρόσωπα ή κατοικίδια)
  • συναισθηματικές δυσκολίες ενός παιδιού που πάσχει από αρνητικό ψυχολογικό κλίμα στην οικογένεια (κατάθλιψη, απελπισία, αίσθηση της αχρηστίας και της μοναξιάς του).

Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι δεν μπορούν να επιλυθούν ή να διορθωθούν όλα τα αναφερόμενα προβλήματα μόνο με τη βοήθεια της ψυχοθεραπείας · σε ορισμένες περιπτώσεις, απαιτείται μια σύνθετη διόρθωση. Για παράδειγμα, σε περίπτωση συνδρόμου υπερδραστηριότητας, εκτός από τη συνεργασία με ψυχοθεραπευτή, είναι απαραίτητο να παρακολουθείται από νευρολόγο και, ενδεχομένως, από άλλους ειδικούς - ψυχίατρο, νευροψυχολόγο (ανάλογα με τη μορφή και τη σοβαρότητα της διαταραχής).

Από έξω, μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο στη διεξαγωγή μη λεκτικής ψυχοθεραπείας. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο γονέας μπορεί να παίξει με το παιδί στο κιβώτιο άμμου, να του διαβάσει ένα παραμύθι ή να το βρει μαζί του, να σχεδιάσει μια φωτογραφία. Και για να αναλύσει τι συνέβη, μπορεί να βασιστεί σε βιβλία για την ψυχολογία ή σε πληροφορίες που λαμβάνονται από το Διαδίκτυο. Αλλά αυτό είναι μια λανθασμένη αντίληψη. Είναι πολύ καλό εάν οι γονείς μαζί με το παιδί σχεδιάζουν, χτίζουν από άμμο, διαβάζουν και συνθέτουν παραμύθια. Πρόκειται για ξεκούραση, διασκέδαση, έναν τρόπο να περάσετε χρόνο με το παιδί σας, να τον γνωρίσετε καλύτερα, να ενισχύσετε τις σχέσεις γονέα-παιδιού. Αλλά αυτό δεν έχει καμία σχέση με την ψυχοθεραπεία. Πρώτον, ο γονέας δεν έχει την απαραίτητη εκπαίδευση και εμπειρία. Υπάρχουν πάρα πολλές διαφορετικές αποχρώσεις στην ψυχοθεραπεία που μόνο ένας κατάλληλα εκπαιδευμένος ειδικός μπορεί να γνωρίζει. Ο ψυχοθεραπευτής ξέρει πώς να δουλεύει σωστά με το υλικό που έλαβε κατά τη διάρκεια της συνεδρίας και πώς να το ερμηνεύσει σωστά. Δεύτερον, οι γονείς εμποδίζονται από τα συναισθήματα και τις προσωπικές τους σχέσεις για να αξιολογήσουν αντικειμενικά και να ερμηνεύσουν σωστά τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας ενός παιδιού. Επομένως, εάν ένα παιδί έχει κάποιες ψυχολογικές δυσκολίες που δεν μπορεί να αντιμετωπίσει μόνος του, και οι γονείς κατανοούν ότι δεν μπορούν να τον βοηθήσουν με κανέναν τρόπο, είναι καλύτερα να μην καθυστερήσει και να επικοινωνήσει έγκαιρα με έναν εξειδικευμένο ειδικό..

Οι μη συνομιλητικοί τύποι ψυχοθεραπείας σας επιτρέπουν να απαλλαγείτε από συμπλέγματα και εσωτερική στεγανότητα. Ανάλογα με τα ατομικά χαρακτηριστικά και τις ανάγκες του πελάτη, ο ψυχοθεραπευτής επιλέγει για αυτόν την πιο κατάλληλη κατεύθυνση της μη λεκτικής ψυχοθεραπείας.

Θεραπεία προσανατολισμένη στο σώμα

Σας επιτρέπει να διορθώσετε ψυχολογικά προβλήματα μέσω της εργασίας με το σώμα. Οι επαγγελματίες της θεραπείας με σωματικό προσανατολισμό (TOT) υποστηρίζουν ότι η ψυχή και το σώμα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα και ότι η ψυχή δεν μπορεί να θεραπευτεί χωρίς να ανακουφίσει τη σωματική ένταση. Τα αθόρυβα συναισθήματα και οι εμπειρίες δεν πηγαίνουν πουθενά, παραμένουν μέσα μας και υπονομεύονται από μέσα, που εκφράζονται σε ορισμένες σωματικές ασθένειες. Το TOP σάς επιτρέπει να αφαιρείτε τους μυϊκούς σφιγκτήρες, τη χρόνια κόπωση, να χαλαρώνετε, να μαθαίνετε να αισθάνεστε και να κατανοείτε το σώμα σας.

Θεραπεία με άμμο

Αυτή η τάση ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό, και ο πρώτος που μίλησε για αυτό ήταν ο Carl Gustav Jung. Στην κλασική θεραπεία με άμμο Jungian, υπάρχουν αρκετά αυστηρές απαιτήσεις: στον πελάτη προσφέρονται δύο ορθογώνια ξύλινα κουτιά άμμου συγκεκριμένου μεγέθους (το ένα γεμάτο με ξηρή άμμο, το άλλο με υγρή άμμο), το κάτω μέρος είναι βαμμένο μπλε. Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, ο πελάτης έχει πλήρη ελευθερία δράσης - μπορεί να χτίσει και να καταστρέψει μερικούς από τους δικούς του κόσμους, να σκάψει, να ρίξει άμμο, να χρησιμοποιήσει διάφορα παιχνίδια κ.λπ. Ο ψυχοθεραπευτής δεν παρεμβαίνει στη διαδικασία, παρατηρεί από έξω και παρατηρεί τα πάντα, ακόμη και τις μικρότερες αποχρώσεις. Δεν υπάρχουν μικροπράγματα στην ψυχοθεραπεία, οποιαδήποτε ενέργεια ή αδράνεια μπορεί να ερμηνευθεί (πώς ένα άτομο χειρίζεται την άμμο, πόσο ευχάριστο είναι για αυτόν να βυθίσει τα χέρια του σε αυτήν ή, αντίθετα, θέλει να τα απομακρύνει όλη την ώρα. Δημιουργεί ή καταστρέφει περισσότερα; ποια παιχνίδια χρησιμοποιεί, κ.λπ.)... Το πλεονέκτημα της θεραπείας με άμμο είναι ότι ένα άτομο μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά χωρίς να έχει ειδικές δεξιότητες ή ταλέντα..

Σήμερα, εκτός από τη θεραπεία με άμμο Jungian, υπάρχουν και άλλοι τομείς: παραμύθια στην άμμο, αποκατάσταση, μεθοδολογικά προγράμματα στην άμμο, θεραπεία με άμμο στο πλαίσιο της θεραπείας τέχνης κ.λπ. Ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους, ο ψυχοθεραπευτής επιλέγει ποια θεραπεία θα χρησιμοποιήσει..

Θεραπεία παραμυθιού

Αυτός ο τύπος ψυχοθεραπείας είναι κατάλληλος τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες, αλλά συχνότερα χρησιμοποιείται ακόμα όταν εργάζεστε με μικρούς πελάτες. Στη συνεδρία, ο ειδικός καλεί το παιδί να κάνει από κοινού ή ανεξάρτητα το δικό του παραμύθι ή να συζητήσει οποιοδήποτε υπάρχον. Στη συνέχεια, ο ψυχοθεραπευτής αναλύει τι συνέβη και εντοπίζει τα εσωτερικά προβλήματα του παιδιού που απαιτούν διόρθωση. Η θεραπεία παραμυθιού συνδυάζεται συχνά με διαφορετικούς τύπους θεραπείας τέχνης. Για παράδειγμα, ένας πελάτης καλείται να σχεδιάσει το δικό του παραμύθι, να χαράξει χαρακτήρες από πλαστελίνη, να κάνει κούκλες κ.λπ..

Θεραπεία τέχνης

Κυριολεκτικά σημαίνει θεραπεία με τέχνη, δημιουργικότητα. Αυτός ο τύπος ψυχοθεραπείας δίνει στο άτομο την ευκαιρία να εκφραστεί, τις ανησυχίες και τις εμπειρίες του στη δημιουργικότητα. Υπάρχουν τόσοι πολλοί τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας όσο υπάρχουν κατευθύνσεις στην τέχνη (μουσικοθεραπεία, ισοθεραπεία, χορευτική κίνηση, κινηματογραφική θεραπεία, θεραπεία αργίλου, θεατρική θεραπεία, κ.λπ.) Η καλλιτεχνική θεραπεία επιτρέπει σε ένα άτομο να πετάξει συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα, να απελευθερωθεί από τους φόβους και να μάθει να καταλαβαίνει τα συναισθήματά του. Κοιτάζοντας το αποτέλεσμα της δημιουργικής του δουλειάς, ο πελάτης αισθάνεται μια αίσθηση ικανοποίησης, η αυτοεκτίμηση και η διάθεσή του αυξάνονται. Μια πολύ σημαντική στιγμή στην καλλιτεχνική θεραπεία είναι η κάθαρση (σοκ, που βιώνει πολύ δυνατά συναισθήματα). Η Catharsis σάς επιτρέπει να απελευθερώσετε τον εαυτό σας από την ένταση, καθώς και να βιώσετε διορατικότητα, δηλαδή, «φωτισμός», μια επανάσταση της συνείδησης, μετά την οποία ένα άτομο μπορεί να κοιτάξει από διαφορετική οπτική γωνία σε βασικά ζητήματα ζωής.

Οι μη λεκτικές μέθοδοι ψυχοθεραπευτικής εργασίας σάς επιτρέπουν να βοηθήσετε σωστά και απαλά ένα άτομο στην επίλυση των προβλημάτων του. Το πλεονέκτημα τέτοιων μεθόδων ψυχοθεραπείας είναι ότι είναι ενδιαφέρουσες και ασυνήθιστες, οι οποίες προσελκύουν και προσελκύουν ακόμη και τους πιο δύσπιστους και δύσπιστους πελάτες, βοηθούν τον πελάτη και τον ειδικό να βρουν γρήγορα εμπιστευτική επαφή, καθώς και να ξεπεράσουν την επίδραση των ψυχολογικών άμυνας χωρίς βλάβη στον πελάτη.

Εάν εσείς ή τα αγαπημένα σας πρόσωπα χρειάζεστε ψυχολογική βοήθεια, αλλά έχετε δυσκολία με τη ζωντανή επικοινωνία, η μη λεκτική ψυχοθεραπεία ή μια συμβουλή Skype μπορεί να είναι κατάλληλη για εσάς. Καλέστε μας στο (812) 642-47-02 και εγγραφείτε στους ειδικούς μας.

Θεραπεία τέχνης και θεραπεία παραμυθιού

Τι είναι η θεραπεία τέχνης?

Η θεραπεία τέχνης ή η «θεραπεία τέχνης» είναι μια κατεύθυνση στην ψυχοθεραπεία και την ψυχολογική διόρθωση, στην οποία θετικές αλλαγές στην ψυχοκινητική και ψυχοσωματική κατάσταση του πελάτη εμφανίζονται μέσω των καλλιτεχνικών, μουσικών, λογοτεχνικών, παιχνιδιών και άλλων τύπων τέχνης. Η καλλιτεχνική θεραπεία στα χέρια ενός επαγγελματία γίνεται μια συναρπαστική, εύκολη και εξαιρετικά αποτελεσματική μέθοδος «θεραπείας» για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και ολόκληρες οικογένειες.

Από την αρχαιότητα, η τέχνη χρησιμοποιείται ως μέσο κατάρτισης και εκπαίδευσης, αυτογνωσίας και αυτοέκφρασης. Όλοι θυμούνται τις εκπληκτικές φωτογραφίες και τις χαλαρωτικές μελωδίες των αγροτών μετά από μια κουραστική μέρα. Στη λαϊκή τέχνη βρίσκεται η προέλευση της σύγχρονης τέχνης.

Η «επούλωση της τέχνης» βασίζεται στην πίστη στη δημιουργική ουσία ενός ατόμου. Και εδώ δεν χρειάζεται να είστε λαμπρός καλλιτέχνης ή μουσικός, απλά πρέπει να απολαύσετε τη διαδικασία δημιουργίας της δικής σας δημιουργίας.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι η εναρμόνιση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου μέσω της ανάπτυξης της ικανότητας της αυτο-έκφρασης και της αυτογνωσίας. Η αξία της χρήσης της τέχνης για θεραπευτικούς σκοπούς έγκειται στην ικανότητα έκφρασης και εξερεύνησης συμβολικών διαφόρων συναισθημάτων και συναισθημάτων: αγάπη, μίσος, δυσαρέσκεια, θυμός, φόβος, χαρά κ.λπ..

Οι κύριοι στόχοι της τέχνης είναι:
1. Δημιουργήστε επαφή με τον πελάτη, ειδικά με το παιδί.
2. Εργαστείτε μέσω καταπιεσμένων σκέψεων και συναισθημάτων.
3. Ανάπτυξη δεξιοτήτων αυτογνωσίας και αυτοέλεγχου.
4. Ανοίξτε ευκαιρίες για αυτο-έκφραση.
5. Επικεντρωθείτε στις αισθήσεις και τα συναισθήματα.
6. Λάβετε υλικό για ψυχοδιαγνωστικά.
7. Διευκόλυνση της διαδικασίας θεραπείας (ψυχοθεραπεία).
8. Παρέχετε μια κοινωνικά αποδεκτή διέξοδο για επιθετικότητα και άλλα αρνητικά συναισθήματα.
9. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα και βελτιώστε την αυτοεκτίμηση.

Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι η καλλιτεχνική θεραπεία δεν έχει αντενδείξεις και περιορισμούς. Χρησιμοποιείται στην ψυχολογική διόρθωση και την ψυχοθεραπεία, στην παιδαγωγική και στην κοινωνική εργασία, στην οικογενειακή συμβουλευτική και στις επιχειρήσεις..

Όταν εργάζεστε με παιδιά, η καλλιτεχνική θεραπεία εκτελεί εκπαιδευτικές, διορθωτικές, ψυχοθεραπευτικές, διαγνωστικές και αναπτυξιακές λειτουργίες.

Η καλλιτεχνική θεραπεία σάς επιτρέπει:
- ανάπτυξη δεξιοτήτων αυτο-έκφρασης και αυτογνωσίας ·
- εκφράστε το πλήρες φάσμα συναισθημάτων και συναισθημάτων.
- απελευθερώστε και εμπλουτίστε τη δημιουργικότητα.
- αναπτύξτε τη δημιουργικότητα και τη μοναδικότητα της προσωπικότητας.
- να αποκαλύψει τις δυνατότητες της γνώσης του γύρω κόσμου ·
- βρείτε προσωπικές έννοιες και στόχους στη ζωή.
- ικανοποιεί την ανάγκη για αυτοπραγμάτωση ·
- Αυξήστε την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση.
- απαλλαγείτε από την αρνητική αυτο-έννοια
- βρείτε αρμονία του νου και των συναισθημάτων?
- Αντιμετωπίστε την κατάθλιψη, το δάκρυ και τη χαμηλή διάθεση.
- υπερνικήστε το άγχος, την κατάθλιψη και την απάθεια.
- απαλλαγείτε από αυξημένο άγχος, φόβους και φοβίες.
- απαλλαγείτε από αρνητικά συναισθήματα και σκέψεις.
- ξεπεράσει τις δυσκολίες της συναισθηματικής ανάπτυξης?
- ανακουφίστε το άγχος και βρείτε την ηρεμία.
- υπερνικήστε τη συναισθηματική αστάθεια και την παρορμητικότητα των συναισθηματικών αντιδράσεων.
- απαλλαγείτε από την εμπειρία της συναισθηματικής απόρριψης.
- αποκτήστε συναισθηματική ευεξία και αίσθηση ευτυχίας.
- να αντιμετωπίσετε μετα-στρες, νευρωτικές και ψυχοσωματικές διαταραχές.
- υπερνικήσουν τις εσωτερικές και διαπροσωπικές συγκρούσεις ·
- υπερνικήστε τις κρίσεις στις σχέσεις και την προσωπική ανάπτυξη.
- ξεπεράσει υπαρξιακές και σχετιζόμενες με την ηλικία κρίσεις
- ξεπεράστε ψυχολογικά τραύματα, συναισθήματα θλίψης και απώλειας.
- βελτίωση της αποκατάστασης και της κοινωνικής προσαρμογής σε περίπτωση ασθένειας και σωματικού τραυματισμού ·
- ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας και σημαντικών κοινωνικών δεξιοτήτων ·
- απαλλαγείτε από τη δυσαρέσκεια με τις οικογενειακές σχέσεις.
- Αντιμετωπίστε ζήλια, δυσαρέσκεια και αισθήματα μοναξιάς.
- αναλύστε την κατάστασή σας και βρείτε μια διέξοδο από αυτήν την κατάσταση.
- απαλλαγείτε από διάφορες εξαρτήσεις.
- βελτίωση της διάθεσης και ανάπτυξη πίστης στο μέλλον.

Σήμερα, υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις στη θεραπεία τέχνης, καθώς κάθε είδος τέχνης μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην ψυχοθεραπεία και την ψυχολογική διόρθωση. Οι κύριοι τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας είναι:

1. Ισοθεραπεία - θεραπεία ζωγραφικής με βάση τις εικαστικές τέχνες.

2. Χρωματοθεραπεία - η θεραπεία προέρχεται από τη μελέτη ειδικών συνδυασμών χρωμάτων, που επηρεάζουν την ανθρώπινη ψυχή με έναν συγκεκριμένο τρόπο.

3. Βιβλιοθεραπεία (συμπεριλαμβανομένης της θεραπείας με παραμύθι) - λογοτεχνική σύνθεση παραμυθιών, ιστοριών, παραβολών, ποιημάτων, hokku και δημιουργικής ανάγνωσης λογοτεχνικών έργων.

4. Μουσικοθεραπεία - αντίληψη και δημιουργία μουσικών έργων, ερμηνεία και πειραματισμός με ηχητικές εικόνες. Η μουσική θεραπεία χρησιμοποιείται σήμερα, συμπεριλαμβανομένου του σταδίου της ενδομήτριας ανάπτυξης του εμβρύου..

5. Η θεραπεία χορού και κίνησης χρησιμοποιεί κινήσεις στην καρδιά της ανάπτυξης της σωματικής, κοινωνικής και πνευματικής ζωής ενός ατόμου, βοηθά να απαλλαγούμε από το "μυϊκό κέλυφος", τους σφιγκτήρες και τα σύμπλοκα.

6. Θεραπευτική θεραπεία (θεατρική θεραπεία) - ενεργώντας οποιαδήποτε πλοκή για αυτο-έκφραση, αυτογνωσία και διόρθωση συμπεριφοράς σε παρόμοιες καταστάσεις της ζωής.

7. Θεραπεία παιχνιδιών - θεραπεία με παιχνίδια που σας επιτρέπει να απαλλαγείτε από συμπεριφορικά και συναισθηματικά προβλήματα με έναν παιχνιδιάρικο τρόπο, να αναπτύξετε δεξιότητες επικοινωνίας και κίνητρα-βούληση.

Και πολλές άλλες κατευθύνσεις και μέθοδοι, συμπεριλαμβανομένης της σύνθετης μεθόδου - θεραπεία σύνθεσης τέχνης, συνδυασμός ζωγραφικής, εξειδίκευσης, δράματος, θεάτρου, ρητορικής και πλαστικού.

Θα ασχοληθώ με λίγο περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τη θεραπεία παραμυθιού - μια από τις πιο όμορφες και μαγικές μεθόδους θεραπείας τέχνης - δεδομένου ότι είμαι ειδικευμένος θεραπευτής παραμυθιού.

Η θεραπεία παραμυθιού είναι η παλαιότερη μέθοδος πρακτικής ψυχολογίας στον ανθρώπινο πολιτισμό και μία από τις νεότερες μεθόδους στη σύγχρονη επιστημονική πρακτική. Η θεραπεία παραμυθιού χρησιμοποιεί μια μορφή παραμυθιού για να ενσωματώσει την προσωπικότητα, να αναπτύξει δημιουργικές ικανότητες, να επεκτείνει τη συνείδηση ​​και να βελτιώσει τις αλληλεπιδράσεις με τον έξω κόσμο. Χρησιμοποιείται ευρέως στην ψυχοθεραπεία και την ψυχολογική διόρθωση με παιδιά, εφήβους, ενήλικες και οικογένειες. Η θεραπεία παραμυθιού χρησιμοποιείται για την επίλυση μιας μεγάλης ποικιλίας προβλημάτων: από μαθησιακές δυσκολίες έως οξείες κρίσεις ζωής.

Το θέμα της θεραπείας με παραμύθι μπορεί να οριστεί ως η διαδικασία ανατροφής του Εσωτερικού Παιδιού, ανάπτυξης της ψυχής, αύξησης του επιπέδου επίγνωσης των γεγονότων, απόκτησης γνώσεων σχετικά με τους νόμους της ζωής και τρόπους κοινωνικής εκδήλωσης της δημιουργικής δημιουργικής δύναμης.

Οι κύριοι στόχοι της θεραπείας παραμυθιού είναι:
- επίγνωση των δυνατοτήτων, των δυνατοτήτων και της αξίας της ζωής τους ·
- κατανόηση των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος των γεγονότων και των ενεργειών ·
- γνώση διαφορετικών μορφών στάσης ·
- ουσιαστική δημιουργική αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο ·
- εσωτερική αίσθηση δύναμης και αρμονίας.

Υπάρχουν τρεις κύριες κατευθύνσεις για τη χρήση της θεραπείας παραμυθιού: διαγνωστικά (ένα οπλοστάσιο προβολικών τεχνικών για την ανθρώπινη έρευνα). διόρθωση (επίδραση στην προσωπικότητα ενός ατόμου για τον θετικό του μετασχηματισμό) και πρόληψη (ανάπτυξη ψυχολογικών ιδιοτήτων και ικανοτήτων παιδιών, εφήβων και ενηλίκων). Η θεραπευτική επίδραση του παραμυθιού πραγματοποιείται με τη βοήθεια πέντε τύπων παραμυθιών: καλλιτεχνική, διδακτική, ψυχοκατευθυντική, ψυχοθεραπευτική και διαλογιστική. Για κάθε περίπτωση, επιλέγονται ή επιλέγονται κατάλληλα παραμύθια.

Θα απαριθμήσω τις κύριες λειτουργίες των ψυχοθεραπευτικών παραμυθιών:
- το παραμύθι συμπληρώνει τα κενά στην ατομική ιστορία του πελάτη και το συμπληρώνει με γενικές πληροφορίες για τον άνθρωπο.
- ένα παραμύθι σας επιτρέπει να πραγματοποιήσετε τις στιγμές της προσωπικής ιστορίας που εκτοπίστηκε από τον πελάτη.
- ένα παραμύθι σας επιτρέπει να διαμορφώσετε μια νέα άποψη της κατάστασης και να προχωρήσετε σε ένα νέο επίπεδο ευαισθητοποίησης, διαμορφώνοντας μια πιο εποικοδομητική στάση και συμπεριφορά.
- η ιστορία αντικατοπτρίζει την εσωτερική σύγκρουση του πελάτη και δίνει την ευκαιρία να προβληματιστεί σχετικά.
- το παραμύθι είναι ένα συμβολικό «buffer» μεταξύ του πελάτη και του θεραπευτή. Χάρη σε αυτό, η αντίσταση του πελάτη εξομαλύνεται και η ενέργεια κατευθύνεται προς την αντανάκλαση.
- η ιστορία χρησιμεύει ως μια εναλλακτική ιδέα για την αντίληψη των διφορούμενων καταστάσεων ζωής.
- ένα παραμύθι σχηματίζει πίστη σε μια θετική λύση στο πρόβλημα (ωστόσο, για να το δούμε αυτό, συχνά απαιτείται να απομακρυνθούμε από τα στερεότυπα της καθημερινής συνείδησης).

Υπάρχουν πέντε βασικές τεχνικές για την εργασία με ένα παραμύθι: ανάλυση παραμυθιών, αφήγηση παραμυθιών, επανεγγραφή παραμυθιών, σκηνοθεσία παραμυθιών με τη βοήθεια μαριονετών και συγγραφή παραμυθιών. Ταυτόχρονα, υπάρχουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά της χρήσης θεραπείας παραμυθιού για ενήλικες, εφήβους και παιδιά. Για εφήβους και ενήλικες, η συναισθηματική πτυχή της θεραπείας παραμυθιού («θυμόμαστε» τη στάση παραμυθιού) είναι η πόρτα στον προσωπικό τους πόρο. Μια υπέροχη αντίληψη για τον κόσμο βοηθά στη συσσώρευση δύναμης, ανοίγει νέες ευκαιρίες για δημιουργική εποικοδομητική αλλαγή σε μια πραγματική κατάσταση και γεμίζει την ψυχή σας με μια αίσθηση αρμονίας και χαράς. Μεταφέροντας την ενέργεια αυτής της αίσθησης, ένα άτομο μπορεί να γίνει ανεξάρτητος δημιουργός της δικής του ζωής..


Η θεραπεία τέχνης και η παραμύθι είναι ένας συναρπαστικός κόσμος στον οποίο πρέπει να κάνετε πολλές ανακαλύψεις.

Η χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης και παραμυθιού για εργασία με παιδιά στο νηπιαγωγείο.

Η χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης και παραμυθιού για εργασία με παιδιά στο νηπιαγωγείο.

Οι πρώτες προσπάθειες για χρήση της καλλιτεχνικής θεραπείας για τη διόρθωση της δυσκολίας της προσωπικής ανάπτυξης χρονολογούνται από τη δεκαετία του '30 αυτού του αιώνα, όταν χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας με παιδιά που βίωσαν άγχος σε ναζιστικά στρατόπεδα και μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έκτοτε, η καλλιτεχνική θεραπεία έχει διαδοθεί και χρησιμοποιείται ως ανεξάρτητη μέθοδος και ως μέθοδος για τη συμπλήρωση άλλων τεχνικών..

Ο όρος "θεραπεία τέχνης" (κυριολεκτικά: καλλιτεχνική θεραπεία) επινοήθηκε από τον Adrian Hill (1938) όταν περιγράφει το έργο του με ασθενείς με φυματίωση στα σανατόρια. Αυτός ο όρος έχει χρησιμοποιηθεί για να αναφέρεται σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων που έχουν πραγματοποιηθεί σε νοσοκομεία και κέντρα ψυχικής υγείας..

Πρόκειται για μια εξειδικευμένη μορφή ψυχοθεραπείας βασισμένη στην τέχνη, κυρίως οπτικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Η παραμυθένια θεραπεία είναι ίσως η πιο παιδική μέθοδος ψυχολογίας και, φυσικά, μια από τις πιο αρχαίες. Άλλωστε, οι πρόγονοί μας, ενώ μεγάλωναν παιδιά, δεν βιάστηκαν να τιμωρήσουν το ένοχο παιδί, αλλά του είπαν ένα παραμύθι, από το οποίο έγινε σαφές το νόημα της πράξης..

Τα παραμύθια χρησίμευαν ως ηθικός και ηθικός νόμος, προστάτευαν τα παιδιά από τις βλάβες, τους δίδαξαν πώς να ζουν. Γνωρίζοντας πώς ένα παραμύθι επηρεάζει τη ζωή ενός ατόμου, μπορείτε να βοηθήσετε πολύ το παιδί σας. Έχει ένα αγαπημένο παραμύθι που ζητά να διαβάσει ξανά και ξανά; Αυτό σημαίνει ότι αυτή η ιστορία θέτει ερωτήματα που είναι πολύ σημαντικά για το παιδί..

Οι συνεδρίες θεραπείας παραμυθιού θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε τι προσελκύει το παιδί στην πλοκή αυτού του παραμυθιού, ποιος από τους ήρωες του αρέσει περισσότερο, γιατί επιλέγει αυτό το συγκεκριμένο παραμύθι. Με την πάροδο του χρόνου, ο εθισμός του παιδιού σε ένα συγκεκριμένο παραμύθι αλλάζει, και αυτό σημαίνει ότι το μωρό μεγαλώνει, αναπτύσσεται και θέτει νέες ερωτήσεις για τη ζωή.

Η ελκυστικότητα των παραμυθιών για ψυχοθεραπεία, ψυχο-διόρθωση και ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, η αξιοπρέπεια των παραμυθιών έχουν ως εξής:

- Έλλειψη διδακτικών, ηθικών διδασκαλιών στα παραμύθια.

- Αβεβαιότητα για τη θέση του πρωταγωνιστή.

- Οι εικόνες της γλώσσας. Καλά σοφίας. Μεταφορική γλώσσα.

- Νίκη του Καλού. Ψυχολογική ασφάλεια.

- Η παρουσία του Μυστηρίου και της Μαγείας.

Είναι πολύ σημαντικό να χρησιμοποιείτε ευέλικτες μορφές ψυχοθεραπευτικής εργασίας όταν εργάζεστε με παιδιά..

Η καλλιτεχνική θεραπεία παρέχει στο παιδί την ευκαιρία να παίξει, να βιώσει, να γνωρίζει μια κατάσταση σύγκρουσης, οποιοδήποτε πρόβλημα με τον πιο βολικό τρόπο για την ψυχή του παιδιού..

Οι τεχνικές θεραπείας τέχνης σάς επιτρέπουν να βυθιστείτε σε ένα πρόβλημα όσο ένα άτομο είναι έτοιμο να το βιώσει. Το ίδιο το παιδί, κατά κανόνα, δεν γνωρίζει καν τι συμβαίνει σε αυτόν..

Τα τελευταία δέκα χρόνια στη χώρα μας έχουν γίνει μια περίοδος ταχείας ανάπτυξης και διαχείρισης νέων μορφών ψυχο-διόρθωσης..

Μεγάλο ενδιαφέρον είναι η καλλιτεχνική θεραπεία - μια μέθοδος που σχετίζεται με την αποκάλυψη δημιουργικού δυναμικού, την απελευθέρωση κρυφών ενεργειακών αποθεμάτων και, ως αποτέλεσμα, την εύρεση των καλύτερων τρόπων επίλυσης προβλημάτων.

Επί του παρόντος, η καλλιτεχνική θεραπεία θεωρείται ως η χρήση όλων των τύπων τέχνης. Αυτή η μέθοδος ανάπτυξης και αλλαγής των συνειδητών και ασυνείδητων πλευρών της ψυχής της προσωπικότητας μέσω διαφορετικών μορφών και τύπων τέχνης.

Η καλλιτεχνική θεραπεία θεωρείται όλο και περισσότερο ένα εργαλείο προοδευτικής ψυχολογικής βοήθειας που συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας υγιούς και δημιουργικής προσωπικότητας, καθώς και στην εφαρμογή στην πράξη τέτοιων λειτουργιών κοινωνικοποίησης της προσωπικότητας όπως προσαρμογή, διορθωτική, κανονιστική, προληπτική.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι να εναρμονίσει την ανάπτυξη του ατόμου μέσω της ανάπτυξης της ικανότητας της αυτο-έκφρασης και της αυτογνωσίας. Από την άποψη ενός εκπροσώπου της κλασικής ψυχανάλυσης, ο κύριος μηχανισμός της διορθωτικής δράσης στη θεραπεία τέχνης είναι ο μηχανισμός εξάχνωσης.

Σύμφωνα με τον K. Jung, η τέχνη, ειδικά οι μύθοι και οι μύθοι και η καλλιτεχνική θεραπεία που χρησιμοποιούν την τέχνη, διευκολύνουν σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία εξατομίκευσης της προσωπικής ανάπτυξης της προσωπικότητας με βάση τη δημιουργία μιας ώριμης ισορροπίας μεταξύ του ασυνείδητου και του συνειδητού "I".

Η πιο σημαντική τεχνική της τέχνης-θεραπευτικής επιρροής εδώ είναι η τεχνική της ενεργού φαντασίας, που στοχεύει στο να φέρει το συνειδητό και το ασυνείδητο πρόσωπο με πρόσωπο και να τα συμφιλίσει μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Στόχοι καλλιτεχνικής θεραπείας:
1. Δώστε μια κοινωνικά αποδεκτή διέξοδο για επιθετικότητα και άλλα αρνητικά συναισθήματα (η εργασία σε σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά είναι ένας ασφαλής τρόπος για να απελευθερώσετε τον ατμό και να μειώσετε την ένταση).
2. Διευκολύνετε τη διαδικασία επούλωσης. Οι ασυνείδητες εσωτερικές συγκρούσεις και εμπειρίες είναι συχνά πιο εύκολο να εκφραστούν μέσω οπτικών εικόνων παρά να τις εκφράσουν στη διαδικασία της λεκτικής διόρθωσης. Η μη λεκτική επικοινωνία ξεφεύγει ευκολότερα από τη λογοκρισία συνείδησης.
3. Λάβετε υλικό για ερμηνεία και διαγνωστικά συμπεράσματα. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα είναι σχετικά ανθεκτικά και ο πελάτης δεν μπορεί να αρνηθεί ότι υπάρχουν. Το περιεχόμενο και το στυλ του έργου τέχνης παρέχουν την ευκαιρία να λάβουν πληροφορίες σχετικά με τον πελάτη, ο οποίος μπορεί να βοηθήσει στην ερμηνεία των έργων του.
4. Εργαστείτε μέσα από σκέψεις και συναισθήματα που ο πελάτης συνηθίζει να καταστέλλει. Μερικές φορές τα μη λεκτικά μέσα είναι τα μόνα διαθέσιμα για να εκφράσουν και να αποσαφηνίσουν ισχυρά συναισθήματα και πεποιθήσεις.
5. Δημιουργήστε μια σχέση μεταξύ ψυχολόγου και πελάτη. Η από κοινού συμμετοχή σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί να ενισχύσει τις σχέσεις ενσυναίσθησης και αμοιβαίας αποδοχής.
6. Αναπτύξτε μια αίσθηση εσωτερικού ελέγχου. Το σχέδιο, η ζωγραφική ή η γλυπτική περιλαμβάνει την τακτοποίηση χρωμάτων και σχημάτων.
7. Επικεντρωθείτε στις αισθήσεις και τα συναισθήματα. Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών δημιουργούν πλούσιες ευκαιρίες για πειραματισμό με κινητικές και οπτικές αισθήσεις και για την ανάπτυξη της ικανότητας να τις αντιλαμβάνονται.
8. Ανάπτυξη καλλιτεχνικής ικανότητας και ενίσχυση της αυτοεκτίμησης. Ένα υποπροϊόν της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι η αίσθηση ικανοποίησης που προκύπτει από την ανακάλυψη και την ανάπτυξη κρυφών ταλέντων..

Καλλιτεχνική θεραπεία όταν εργάζεστε με παιδιά

Η εμπειρία της εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας μάς επιτρέπει να διατυπώσουμε συνθήκες, η τήρηση των οποίων καθιστά την τέχνη θεραπεία πιο επιτυχημένη και ενδιαφέρουσα..

Μπορείτε να εργαστείτε με παιδιά, τόσο σε ομάδα όσο και σε ατομικά. Τα ομαδικά και ατομικά μαθήματα διαφέρουν τόσο στους στόχους όσο και στη διαδικασία και τις μεθόδους εργασίας.

Υπάρχουν εργασίες που επιλύονται αποτελεσματικά κατά τη διάρκεια συναντήσεων one-on-one - ανακούφιση από το συναισθηματικό άγχος, υπέρβαση του αρνητισμού, διόρθωση φόβων, εξάλειψη των εμποδίων που προκύπτουν από ένα υπερ-κοινωνικοποιημένο στυλ γονικής μέριμνας κ.λπ. απόψεις άλλων και υπερασπίζονται τις δικές τους, να είναι ενεργές, να συγκρατούν κλπ.

Τα καλά αποτελέσματα παρατηρούνται όταν ένα παιδί υποβάλλεται για πρώτη φορά σε ατομική διόρθωση των συναισθηματικών και προσωπικών χαρακτηριστικών και μετά συμμετέχει στην ομάδα, αλλά δεν χρειάζονται όλα τα παιδιά μια τόσο μεγάλη δουλειά..

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, χρησιμοποιούνται διαφορετικά υλικά: γκουάς, ακουαρέλες, κερί και απλά χρωματιστά μολύβια, πλαστελίνη, εφημερίδες, περιοδικά.

Οι συνεδρίες ζωγραφικής με παιδιά δεν πρέπει να περιορίζονται στο συνηθισμένο σύνολο οπτικών μέσων και παραδοσιακών τρόπων χρήσης τους. Το παιδί είναι πιο πρόθυμο να συμμετάσχει σε μια διαδικασία διαφορετική από αυτήν που έχει συνηθίσει.

Ας απαριθμήσουμε τις προϋποθέσεις για την επιλογή τεχνικών για τη δημιουργία εικόνων, από τις οποίες εξαρτάται η επιτυχία της διαδικασίας καλλιτεχνικής θεραπείας με παιδιά..

 Οι τεχνικές και οι τεχνικές πρέπει να επιλέγονται σύμφωνα με την αρχή της απλότητας και της αποτελεσματικότητας.

Το παιδί δεν πρέπει να έχει καμία δυσκολία στη δημιουργία εικόνας χρησιμοποιώντας την προτεινόμενη τεχνική. Οποιεσδήποτε προσπάθειες κατά τη διάρκεια της εργασίας πρέπει να είναι ενδιαφέρουσες, πρωτότυπες, ευχάριστες για το παιδί.

Η καλλιτεχνική θεραπεία περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός ασφαλούς περιβάλλοντος ευνοϊκού για την αυτο-έκφραση και την αυθόρμητη δραστηριότητα, προκαλεί νέους τρόπους δραστηριότητας και βοηθά στην ενοποίησή τους.

 Τόσο η διαδικασία δημιουργίας της εικόνας όσο και το αποτέλεσμα πρέπει να είναι ενδιαφέρουσα και ελκυστική.

Και τα δύο συστατικά είναι εξίσου πολύτιμα για το παιδί, και αυτό αντιστοιχεί στη φύση του παιδικού σχεδίου, είναι το χαρακτηριστικό του. Μια εφευρετική τεχνική δεν έρχεται σε αντίθεση με τις ανάγκες και τις δυνατότητες της παιδικής ηλικίας, εάν έχει το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό. Θα είναι τόσο φυσικό για ένα παιδί να δημιουργεί εικόνες σε αυτήν την τεχνική όσο και να σχεδιάζει..

 Οι οπτικές μέθοδοι και τεχνικές πρέπει να είναι μη παραδοσιακές.

Πρώτον, νέοι εικονογραφικοί τρόποι παρακινούν τη δραστηριότητα, κατευθύνουν και διατηρούν την προσοχή. Δεύτερον, είναι σημαντικό το παιδί να έχει μια ασυνήθιστη εμπειρία. Εφόσον η εμπειρία είναι ασυνήθιστη, τότε όταν αποκτάται, ο έλεγχος της συνείδησης μειώνεται, οι αμυντικοί μηχανισμοί εξασθενούν. Σε μια τέτοια εικόνα, υπάρχει περισσότερη ελευθερία έκφρασης και επομένως ασυνείδητες πληροφορίες..

Όταν εργάζομαι με παιδιά, χρησιμοποιώ τις ακόλουθες οπτικές τεχνικές: marania, σκίαση, σκαρίφημα, μονότυπος, ζωγραφική δακτύλων, σχέδιο με ξηρά φύλλα, χύμα υλικά και προϊόντα, σχεδίαση με αντικείμενα του γύρω χώρου, τρισδιάστατες εικόνες από εφημερίδες, αλουμινόχαρτο.

Τα παιδιά εκτελούν εργασίες ξεχωριστά, το καθένα δημιουργεί το δικό του σχέδιο ή τρισδιάστατη εικόνα. Αλλά είναι ιδιαίτερα ευχάριστο να δημιουργείς συλλογικά έργα - κοινούς πίνακες, συνθέσεις όπου συνδυάζονται εικόνες που δημιουργούνται από όλα τα παιδιά της ομάδας. Κατά τη διαδικασία της συλλογικής εκπλήρωσης του έργου, δημιουργούνται προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων για διαπραγμάτευση, παραχώρηση, συμβολή τους στον κοινό σκοπό, ανάληψη πρωτοβουλίας, υποβολή προτάσεων, υπεράσπιση του δικού τους χώρου, ιδέα.

Η εμφάνιση του συλλογικού έργου έχει μεγάλη σημασία - την ορατή εικόνα. Μια συλλογική εικόνα είναι πάντα πιο πλούσια σε περιεχόμενο, δημιουργεί μια πιο έντονη εντύπωση από μια μεμονωμένη εκτέλεση έργου. Τα παιδιά καταλαβαίνουν ότι όλοι μαζί μπορούν να πάρουν μια πιο σημαντική εικόνα από κάθε μία ξεχωριστά. Όλοι μπορούν να δουν σε αυτό κάτι δικό τους, να του δώσουν το δικό τους όνομα. Ωστόσο, η αίσθηση του ανήκειν δημιουργεί μια αίσθηση ενότητας με την ομάδα, το δικαίωμα να βρίσκεστε εδώ και τώρα..

Φυσικά, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η ετοιμότητα των παιδιών για τη μία ή την άλλη μορφή κοινών δραστηριοτήτων. Για να είναι επιτυχημένη τόσο η διαδικασία όσο και το αποτέλεσμα της συλλογικής δραστηριότητας των παιδιών, πρέπει να ξεκινήσουμε με μια απλούστερη ατομική μορφή εργασίας, βαθμιαία μετάβαση σε πιο περίπλοκη.

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά:

-Εστίαση στις αισθήσεις και τα συναισθήματα.

-Δημιουργία βέλτιστων συνθηκών που να ευνοούν τη σαφέστερη λεκτικοποίηση και επεξεργασία αυτών των σκέψεων και συναισθημάτων που καταστέλλονται.

-Βοηθήστε να βρείτε μια κοινωνικά αποδεκτή διέξοδο τόσο για θετικά όσο και για αρνητικά συναισθήματα.

-Ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής θεραπείας, τα παιδιά είναι ικανοποιημένα με το ενδιαφέρον τους για καταστροφικές ενέργειες, απελευθερώνονται αρνητικά συναισθήματα, απελευθερώνεται ψυχολογική ενέργεια, η οποία συνήθως δαπανάται για αναποτελεσματική ένταση και τα παιδιά γίνονται πιο ήρεμα και πιο χαλαρά..

-Η επίδειξη, ο αρνητισμός, η επιθετικότητα υποχωρούν στην πρωτοβουλία και τη δημιουργικότητα.

Θεραπεία παραμυθιού

Τώρα πολλοί εκπαιδευτικοί στην πρακτική τους αντιμετωπίζουν το γεγονός ότι πολλοί γονείς δεν διαβάζουν παραμύθια. Αλλά αυτό είναι τόσο σημαντικό! Στα παραμύθια, τα παιδιά βρίσκουν κομμάτια της ψυχής τους, απόηχοι της ζωής τους. Επιπλέον, τα παραμύθια δίνουν στο παιδί την ελπίδα. Όσο περισσότερο ένα παιδί πιστεύει στη μαγεία, τόσο πιο αισιόδοξη θα είναι η προοπτική του για τη ζωή..

Τα παιδιά αντιμετωπίζουν κάποια προβλήματα, έρχονται σε εμάς, ενήλικες, αλλά πιο συχνά οι μέθοδοι που προσφέρουμε δεν είναι κατάλληλες για αυτά. Τότε καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι δεν μπορούμε να τους βοηθήσουμε. Και τι να κάνετε με τη συσσωρευμένη θλίψη, ερεθισμό, θυμό ή χαρά που ήδη κατακλύζει το παιδί?

Και εδώ η θεραπεία με παραμύθι μπορεί να βοηθήσει. Τι είναι αυτό? Αυτά είναι τα ίδια παραμύθια, εστιασμένα μόνο σε κάποιο πρόβλημα. Πρόκειται για μια ιστορία για ορισμένες καταστάσεις στις οποίες το παιδί βρίσκεται συχνά, περιγράφει επίσης τα συναισθήματα που προκύπτουν στο παιδί, τα οποία μπορεί να σχετίζονται με εντελώς διαφορετικά γεγονότα ζωής. Η φαντασία παίζει σημαντικό ρόλο εδώ.

Καθήκοντα θεραπείας παραμυθιού

Τι μπορούν να δώσουν τέτοια παραμύθια στα παιδιά;?

Πρώτον, το παιδί κατανοεί ότι οι ενήλικες ενδιαφέρονται για τα προβλήματά του, ότι οι γονείς είναι στο πλευρό του..

Δεύτερον, μαθαίνει την ακόλουθη προσέγγιση στη ζωή: «αναζητήστε τη δύναμη να επιλύσετε τη σύγκρουση στον εαυτό σας, σίγουρα θα τις βρείτε και θα ξεπεράσετε τις δυσκολίες», δηλαδή ζούμε τη ζωή μας με τον τρόπο που την χτίζουμε για τον εαυτό μας.

Τρίτον, οι ιστορίες δείχνουν ότι υπάρχει πάντα διέξοδος από οποιαδήποτε κατάσταση, απλά πρέπει να το ψάξετε..

Στα παραμύθια, διακρίνονται οι ακόλουθες ομάδες θεμάτων,

που ανατρέφουν.

1. Δυσκολίες που σχετίζονται με την επικοινωνία (με συνομηλίκους και γονείς).

2. Αισθήματα κατωτερότητας. Σχεδόν όλη η επιθετική συμπεριφορά είναι το αποτέλεσμα ενός αισθήματος της «ασήμαντης» του και προσπαθεί να αποδείξει το αντίθετο με αυτόν τον τρόπο.

3. Φόβοι και ανησυχίες σε διάφορες περιπτώσεις.

4. Προβλήματα που σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας. Ένας παιδικός σταθμός αντιμετωπίζει την ανάγκη να κάνει χωρίς μητέρα, να είναι ανεξάρτητος.

Ποικιλία μορφών νεράιδων

Το παραμύθι μεταφέρει τον πολιτισμό, καθώς και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων της. Τα αφρικανικά παραμύθια δεν μοιάζουν με ρωσικά ή γαλλικά, τα ανατολίτικα παραμύθια διαφέρουν από τα ευρωπαϊκά. Μέσα από τις ιστορίες διαφορετικών εθνών, το παιδί έχει την ευκαιρία να μάθει για τη ζωή και να δει τον κόσμο σε διάφορα μέρη της Γης. Επιπλέον, τα παραμύθια συνήθως μεταφέρουν το πιο οικείο και χαρακτηριστικό του έθνους. Επομένως, ένα παιδί μπορεί να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου που ζει σε άλλο μέρος του κόσμου. Αυτό, με τη σειρά του, μπορεί να βοηθήσει το παιδί να μάθει να κατανοεί ανθρώπους που ζουν σε άλλες χώρες..

Οι ιστορίες άλλων εθνών είναι ένα θαυμάσιο εργαλείο για ένα παιδί να κατανοήσει τον εσωτερικό κόσμο και τον τρόπο σκέψης ενός ατόμου από άλλη χώρα. Όλα τα παραμύθια χωρίζονται σε συλλογικά (λαϊκά παραμύθια) και σε ατομικά (παραμύθια του συγγραφέα).

Τα παιδιά ηλικίας 3-5 ετών είναι πιο κατανοητά και κοντά στα παραμύθια για τα ζώα και τα παραμύθια για την αλληλεπίδραση ανθρώπων και ζώων. Σε αυτήν την ηλικία, τα παιδιά συχνά ταυτίζονται με ζώα, μετενσαρκώνονται εύκολα σε αυτά, αντιγράφοντας τη συμπεριφορά τους.

Ξεκινώντας από την ηλικία των 5 ετών, το παιδί ταυτίζεται κυρίως με ανθρώπινους χαρακτήρες: Πρίγκιπες, Πριγκίπισσες, Στρατιώτες κ.λπ. Όσο μεγαλώνει το παιδί, τόσο μεγαλύτερη ευχαρίστηση διαβάζει ιστορίες και παραμύθια για τους ανθρώπους, γιατί αυτές οι ιστορίες περιέχουν μια ιστορία για το πώς ένα άτομο μαθαίνει τον κόσμο. Από περίπου 5-6 ετών, το παιδί προτιμά παραμύθια. Στην εφηβεία, τα παραμύθια, οι παραβολές και τα καθημερινά παραμύθια μπορεί να είναι ενδιαφέροντα. Οι ιστορίες τρόμου και τα "παραμύθια για τα κακά πνεύματα" μπορούν να είναι χρήσιμα όταν εργάζεστε για τους φόβους των παιδιών.

Η δομή ενός μαθήματος θεραπείας παραμυθιού

Το αποτέλεσμα στο μάθημα επιτυγχάνεται με ένα συνδυασμό τριών συστατικών της εικόνας ενός παραμυθιού, μιας ατμόσφαιρας παραμυθιού: μια μουσική εικόνα ενός παραμυθιού, μια εικόνα ενός χώρου παραμυθιού (εφέ φωτισμού), στην πραγματικότητα λέγοντας ένα παραμύθι και επίδειξη των χαρακτήρων ενός παραμυθιού σε ένα επιτραπέζιο θέατρο.

Η δομή ενός μαθήματος θεραπείας παραμυθιού περιέχει το υποχρεωτικό τελετουργικό της «εισόδου σε ένα παραμύθι» (διάθεση), το κύριο μέρος, το οποίο χρησιμοποιεί τεχνικές για την εργασία με ένα παραμύθι, τεχνικές και ασκήσεις για την ανάπτυξη της λεκτικής φαντασίας ενός παιδιού και ένα τελετουργικό «αφήνοντας ένα παραμύθι». Μια τέτοια δομή του μαθήματος δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ενός «κόσμου νεράιδων», μια διάθεση για εργασία με μια μεταφορά.

Η εργασία με ένα παραμύθι είναι δομημένη ως εξής:

1) ανάγνωση ή αφήγηση της ίδιας της ιστορίας. τη συζήτησή του. Επιπλέον, στη συζήτηση, το παιδί πρέπει να είναι σίγουρο ότι μπορεί να εκφράσει οποιαδήποτε από τις απόψεις του, δηλαδή ό, τι λέει δεν πρέπει να κριθεί.

2) σχεδιάζοντας το πιο σημαντικό πέρασμα για το παιδί.

3) δραματοποίηση, δηλαδή παίζοντας ένα παραμύθι σε ρόλους. Το παιδί διαισθητικά επιλέγει έναν «θεραπευτικό» ρόλο για τον εαυτό του. Και εδώ είναι απαραίτητο να δοθεί ο ρόλος του σεναριογράφου στο ίδιο το παιδί, τότε σίγουρα θα προβληθούν οι προβληματικές στιγμές.

Ως αποτέλεσμα της θεραπείας με παραμύθι, το παιδί αισθάνεται την υποστήριξη των ενηλίκων, την οποία χρειάζεται τόσο πολύ. Επίσης, σε ένα παραμύθι και μέσα από την αντίληψη του κόσμου των νεράιδων, μπορείτε να δημιουργήσετε τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδικού σταθμού, εμπλουτίζοντας με εικόνες και ιδέες που σχηματίζουν τη φαντασία.

Υπάρχει τεράστιο περιθώριο δημιουργικότητας στην επικοινωνία και τη συνεργασία με τους ανθρώπους. Η πιο μοναδική και πολύπλευρη δημιουργία στη Γη είναι ο Άνθρωπος.

Η θεραπεία παραμυθιού είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιεί μια μορφή παραμυθιού για να ενσωματώσει την προσωπικότητα, να επεκτείνει και να βελτιώσει την αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο.

Η βασική αρχή αυτής της μεθόδου είναι η πνευματική, ολιστική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, φροντίζοντας την Ψυχή του. Η φροντίδα της Ψυχής (μετάφραση από τα Ελληνικά) είναι θεραπεία. Δεδομένου ότι χρησιμοποιούμε μια απλή και κατανοητή μορφή παραμύθι για ένα παιδί, αυτή η μέθοδος ονομάζεται Θεραπεία παραμυθιού.

Τα παιδιά, όπως και οι ενήλικες, είναι όλα διαφορετικά. Για καθένα πρέπει να επιλέξετε το δικό σας κλειδί. Η ικανότητα του παιδιού να εκπλήσσεται και να μαθαίνει, η ικανότητα εύρεσης λύσης σε μη τυπικές καταστάσεις είναι η εστίαση στην ανακάλυψη κάτι καινούργιου και στην ικανότητα να κατανοεί βαθιά την εμπειρία του (E. Fromm). Το ένα παιδί είναι πιο διατεθειμένο να συνθέσει και να πει, το άλλο δεν μπορεί να καθίσει ακίνητο και είναι απαραίτητο να κινείται συνεχώς μαζί του. Ο τρίτος αγαπά να φτιάχνει κάτι με τα χέρια του. ο τέταρτος λατρεύει να σχεδιάζει... Ο τρόπος που ένα άτομο σχεδιάζει, λέει, συνθέτει, είναι το κλειδί για να γνωρίζει τον εσωτερικό του κόσμο.

Συνδυάζοντας διάφορες τεχνικές θεραπείας παραμυθιού, μπορείτε να βοηθήσετε κάθε παιδί να ζήσει πολλές καταστάσεις, με ανάλογα που θα συναντήσει στην ενήλικη ζωή. Και επεκτείνει σημαντικά την κοσμοθεωρία του και τους τρόπους αλληλεπίδρασης με τον κόσμο και άλλους ανθρώπους.