Καλλιτεχνική θεραπεία - παραδείγματα άσκησης

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια άσκηση για το μυαλό και το σώμα. Θα σας βοηθήσει να επαναφέρετε το μυαλό σας στο φυσιολογικό, να χαλαρώσετε και να διασκεδάσετε. Εδώ είναι μερικές αποτελεσματικές ασκήσεις που μπορείτε να κάνετε στο σπίτι.

Για ποιες ασκήσεις καλλιτεχνικής θεραπείας;?

Η εκτέλεση ασκήσεων καλλιτεχνικής θεραπείας δημιουργεί μια θετική στάση και ανακουφίζει το αρνητικό συναισθηματικό άγχος.

Προωθούν την ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης με βάση την επίγνωση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων τους..

Ο κύριος στόχος των έργων τέχνης είναι να γνωρίσετε τον εσωτερικό σας κόσμο, να γνωρίσετε το «Εγώ». Διαμορφώνεται μια ιδέα για τον εαυτό του ως ατομική, πλήρης προσωπικότητα με νέους πόρους και ευκαιρίες.

Οι ασκήσεις στη θεραπεία τέχνης είναι η απομάκρυνση των σφιγκτήρων της συνείδησης, η απαλλαγή από τους φόβους και τα εσωτερικά συμπλέγματα.

Τύποι ασκήσεων καλλιτεχνικής θεραπείας

  • Ισοθεραπεία - σχέδιο με χρώματα, χρωματισμένη άμμο, πλαστελίνη σε χαρτί.
  • Χρωματοθεραπεία - η επίδραση των χρωμάτων στη συναισθηματική κατάσταση προκειμένου να βελτιωθεί η ευεξία.
  • Θεραπεία παραμυθιού - σύνθεση μιας ιστορίας και ταυτοποίηση με έναν ήρωα που ξεπερνά όλα τα εμπόδια και τις δυσκολίες για να φτάσει σε ένα ευτυχισμένο τέλος.
  • Θεραπεία με άμμο - σχεδιάζοντας μια εικόνα του δικού σας ευτυχισμένου κόσμου άμμου.

Άσκηση καλλιτεχνικής θεραπείας "Card of Happiness"

Ο σκοπός της άσκησης είναι η επίγνωση των συναισθημάτων σας, καταλαβαίνετε πού να πάτε για να βελτιώσετε την ποιότητα της ζωής σας..

Διάρκεια - 15-20 λεπτά.

Υλικά - χαρτί (μορφή A3), χρώματα, πινέλο.

Πώς να το κάνουμε:

  • Βάλτε χαρτί μπροστά σας.
  • Φανταστείτε την ευτυχισμένη ζωή σας όπως τη βλέπετε.
  • Διαβάστε τη λίστα των συνηθειών για την ευτυχία και επιλέξτε 3 που αντηχούν στην ψυχή σας.
  • Σχεδιάστε αυτές τις 3 συνήθειες, και στο κέντρο, απεικονίστε την ευτυχία σας (αυτή μπορεί να είναι οποιαδήποτε ζωντανή εικόνα που περιγράφει τα χαρούμενα συναισθήματά σας).

Λίστα συνηθειών για ευτυχία:

  1. Γέλιο. Ακούστε, παρακολουθήστε χιουμοριστικά προγράμματα. διαβάστε αστείες ιστορίες ή δείτε αστείες εικόνες.
  2. Πρωινή προπόνηση;
  3. Καταλληλότητα;
  4. Βόλτα στο πάρκο;
  5. Ανάγνωση βιβλίων;
  6. Αγαπημένη μουσική;
  7. Μασάζ;
  8. Συνομιλία με φίλους.
  9. Επικοινωνία με την οικογένεια;
  10. Ξεκουραστείτε στη θάλασσα.
  11. Ταξίδια έξω από την πόλη.
  12. Επίσκεψη σε θέατρο, συναυλία, μουσείο.
  13. Συμμετοχή σε φιλανθρωπικές υποθέσεις.
  14. Δίνοντας στον εαυτό σας ωραία δώρα.
  15. Κοιμήσου αρκετά.

Αφού ολοκληρώσετε την εργασία σας, εξετάστε την προσεκτικά και απαντήστε στην ερώτησή σας:

  • Τι νιώθεις αυτή τη στιγμή;?
  • Ποια καλή συνήθεια θα ξεκινήσετε να παρουσιάζετε σήμερα;?

Άσκηση "Χρωματίστε τη φυσική σας κατάσταση"

Ετοιμάστε ένα φύλλο χαρτιού στο οποίο σχεδιάστε το περίγραμμα ενός ατόμου (εσείς) σε πλήρη ανάπτυξη.

Προσπαθήστε να απεικονίσετε τη φυσική κατάσταση κάθε μέρους του σώματός σας με διαφορετικά χρώματα χρωμάτων. Επιλέξτε τα χρώματα που σας ταιριάζουν καλύτερα. Πού θα θέλατε να υπερβάλλετε; Πού νιώθεις ελαφρότητα;?

Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, θα λάβετε τη χαλαρωτική αυτοπροσωπογραφία σας.

Άσκηση - τετράγωνο διαλογισμού 9x9 "Zentangle"

Μια καλή καθημερινή άσκηση καλλιτεχνικής θεραπείας είναι η τεχνική σχεδίασης τετραγωνικών 9 εκατοστών. Αυτή η προσβάσιμη τεχνική είναι εύκολο να μάθει..

Οι γραμμές σχεδιάζονται μέσα στο τετράγωνο - γραμμές. Στη συνέχεια, σχεδιάζεται ένα επαναλαμβανόμενο αφηρημένο μοτίβο σε κάθε γραμμή..

Αυτή η άσκηση είναι διαλογισμός. Δηλαδή, απενεργοποιείτε τη συνείδησή σας και αντλείτε από ένα υποσυνείδητο επίπεδο..

Το σχέδιο μπορεί να είναι περίπλοκο, για παράδειγμα, να σχεδιάσετε ένα κλαδί με φύλλα, καθένα από τα οποία θα έχει το δικό του επαναλαμβανόμενο σχέδιο.

Ή απεικονίστε κυματιστές γραμμές.

10 εύκολες ασκήσεις τέχνης για χαλάρωση

Για να χαλαρώσετε, να ανακουφίσετε το άγχος και την κόπωση, μπορείτε να κάνετε ελαφριές ασκήσεις σχεδίασης.

  1. Σχεδιάστε τα καλά σας χαρακτηριστικά.
  2. Φανταστείτε τον εαυτό σας ως ζώο.
  3. Κάντε το περίγραμμα του χεριού σας (παλάμες με δάχτυλα) και δημιουργήστε μοναδικά μοτίβα μέσα.
  4. Σχεδιάστε την παιδική σας μνήμη.
  5. Σχεδιάστε το δικό σας εθνόσημο.
  6. Κάντε ένα σχέδιο αφαίρεσης των θετικών σας στιγμών στη ζωή.
  7. Χρωματίστε μια πέτρα ή τούβλο.
  8. Συναρμολογήστε ένα κολάζ από φύλλα, κολλά (κολλήστε τα σε χαρτί) και βάψτε το φόντο, τις εικόνες γύρω τους.
  9. Δημιουργήστε τη δική σας ερμηνεία ενός διάσημου πίνακα.
  10. Χρωματίστε τα όνειρά σας.

Άσκηση "Mandala of Happiness" - η πορεία προς τον εαυτό σας

Η θεραπεία Manadala είναι μια από τις συναρπαστικές μεθόδους της θεραπείας τέχνης. Εξωτερικά, όλα είναι πολύ απλά. Πρέπει να συμπληρώσετε το σχέδιο σε σχήμα κύκλου.

Ο στόχος της θεραπείας είναι να δημιουργήσει μια απεικόνιση της ευτυχίας χρησιμοποιώντας έγχρωμες γραφικές εικόνες, να επιστρέψει σε μια κατάσταση συναισθηματικής ισορροπίας, να ανακουφίσει το άγχος.

Πώς να σχεδιάσετε μια μάνταλα

Θα χρειαστείτε μια πυξίδα, μοιρογνωμόνιο, χάρακα.

Κατ 'αρχάς, σχεδιάζεται ένας κύκλος και διαγώνιες γραμμές σχεδιάζονται μέσω του κέντρου. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε από το κέντρο. Από το κεντρικό σχήμα υπάρχει μια προσθήκη με τη μορφή επαναλαμβανόμενων μοτίβων.

Χρήσιμο βίντεο

Εκπαιδευτική ταινία ντοκιμαντέρ «Θεραπεία τέχνης. Γνωρίζοντας τον εαυτό σας ".

Πώς μαθαίνεις να αισθάνεσαι; Τι να κάνετε όταν όλα είναι κουρασμένα; Πώς να απαλλαγείτε από τις δυσκολίες της ζωής, να απαλλαγείτε από πολυετή σύμπλοκα χωρίς ψυχολόγους?

Καλλιτεχνική θεραπεία "Σχεδίαση doodles". Η καλύτερη τεχνική για να βγείτε από μια μπερδεμένη κατάσταση. Μέθοδος που λειτουργεί πραγματικά.

Κύρια τάξη "Σχεδιάστε μια μάνταλα".

Η Μάνταλα είναι ένα σχέδιο που προέρχεται από την ψυχή μας. Περιέχει την ουσία του εσωτερικού μας «Εγώ». Στη διαδικασία σχεδίασης έρχεται ένα αίσθημα γαλήνης. Αυτή η δημιουργικότητα βοηθά να μετακινηθείτε σε μια κατάσταση αρμονίας με τον εαυτό σας και τον κόσμο γύρω σας. Το Mandala είναι η νέα πηγή ενέργειας σας.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης

Η καλλιτεχνική θεραπεία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '30 του αιώνα μας. Το πρώτο μάθημα στη χρήση της καλλιτεχνικής θεραπείας σχετίζεται με προσπάθειες διόρθωσης των συναισθηματικών και προσωπικών προβλημάτων παιδιών που μετανάστευσαν στις ΗΠΑ από τη Γερμανία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου..

Οι πρώτες προσπάθειες χρήσης της θεραπείας τέχνης για τη διόρθωση της δυσκολίας της προσωπικής ανάπτυξης χρονολογούνται από τη δεκαετία του '30 αυτού του αιώνα, όταν χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας με παιδιά που βίωσαν άγχος σε ναζιστικά στρατόπεδα και μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έκτοτε, η καλλιτεχνική θεραπεία έχει διαδοθεί και χρησιμοποιείται ως ανεξάρτητη μέθοδος και ως μέθοδος για τη συμπλήρωση άλλων τεχνικών..

Ο όρος art art (κυριολεκτικά: art therapy) επινοήθηκε από τον Adrian Hill (1938) όταν περιγράφει το έργο του με ασθενείς με φυματίωση στα σανατόρια. Αυτός ο όρος έχει χρησιμοποιηθεί για να αναφέρεται σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων που έχουν πραγματοποιηθεί σε νοσοκομεία και κέντρα ψυχικής υγείας..

Πρόκειται για μια εξειδικευμένη μορφή ψυχοθεραπείας βασισμένη στην τέχνη, κυρίως οπτικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Αρχικά, η καλλιτεχνική θεραπεία προέκυψε στο πλαίσιο των θεωρητικών ιδεών των Z. Freud και C.G. Jung, και αργότερα απέκτησε μια ευρύτερη εννοιολογική βάση, συμπεριλαμβανομένων των ανθρωπιστικών μοντέλων ανάπτυξης προσωπικότητας από τους K. Rogers (1951) και A. Maslow (1956).

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι να εναρμονίσει την ανάπτυξη της προσωπικότητας μέσω της ανάπτυξης της ικανότητας της αυτο-έκφρασης και της αυτογνωσίας. Από την άποψη ενός εκπροσώπου της κλασικής ψυχανάλυσης, ο κύριος μηχανισμός της διορθωτικής δράσης στη θεραπεία τέχνης είναι ο μηχανισμός εξάχνωσης. Σύμφωνα με τον K. Jung, η τέχνη, ειδικά οι μύθοι και οι μύθοι και η καλλιτεχνική θεραπεία που χρησιμοποιούν την τέχνη, διευκολύνουν σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία εξατομίκευσης της προσωπικής ανάπτυξης της προσωπικότητας με βάση την καθιέρωση μιας ώριμης ισορροπίας μεταξύ του ασυνείδητου και του συνειδητού "εγώ".

Η πιο σημαντική τεχνική της θεραπευτικής επιρροής της τέχνης εδώ είναι η τεχνική της ενεργού φαντασίας, που στοχεύει στο να φέρει το συνειδητό και το ασυνείδητο πρόσωπο με πρόσωπο και να τα συνδυάσει μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Από την άποψη ενός εκπροσώπου της ανθρωπιστικής κατεύθυνσης, οι διορθωτικές δυνατότητες της θεραπείας τέχνης συνδέονται με την παροχή στον πελάτη πρακτικά απεριόριστων ευκαιριών για αυτο-έκφραση και αυτοπραγμάτωση στα προϊόντα της δημιουργικότητας, υποστηρίζοντας και αναγνωρίζοντας το "I" του. Τα προϊόντα που δημιουργούνται από τον πελάτη, αντικειμενικά τη συναισθηματική του στάση απέναντι στον κόσμο, διευκολύνουν τη διαδικασία επικοινωνίας και δημιουργούν σχέσεις με σημαντικούς άλλους (συγγενείς, παιδιά, γονείς, συνομηλίκους, συναδέλφους κ.λπ.). Το ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας από μέρους των άλλων, η αποδοχή τους από τα προϊόντα της δημιουργικότητας αυξάνει την αυτοεκτίμηση του πελάτη και τον βαθμό αυτο-αποδοχής και αυτοεκτίμησης του.

Ως ένας άλλος πιθανός μηχανισμός διόρθωσης, σύμφωνα με τους υποστηρικτές και των δύο κατευθύνσεων, η ίδια η διαδικασία της δημιουργικότητας μπορεί να θεωρηθεί ως μελέτη της πραγματικότητας, της γνώσης των νέων, προηγουμένως κρυμμένων από τον ερευνητή, των πλευρών και της δημιουργίας ενός προϊόντος που ενσωματώνει αυτές τις σχέσεις..

Στην αρχή της ανάπτυξής της, η καλλιτεχνική θεραπεία αντικατοπτρίζει τις ψυχαναλυτικές απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες το τελικό προϊόν της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του πελάτη (είτε πρόκειται για σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική) θεωρήθηκε έκφραση ασυνείδητων διανοητικών διαδικασιών. Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι αρκετά διαδεδομένη. Το 1960, δημιουργήθηκε η Αμερικανική Ένωση Θεραπείας Τέχνης. Παρόμοιες ενώσεις εμφανίστηκαν επίσης στην Αγγλία, την Ιαπωνία και την Ολλανδία. Αρκετές εκατοντάδες επαγγελματίες θεραπευτές τέχνης εργάζονται σε ψυχιατρικά και γενικά σωματικά νοσοκομεία, κλινικές, κέντρα, σχολεία, φυλακές, πανεπιστήμια.

Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο ως η κύρια μέθοδος όσο και ως μία από τις βοηθητικές μεθόδους..

Υπάρχουν δύο κύριοι μηχανισμοί ψυχολογικής διορθωτικής επιρροής που χαρακτηρίζουν τη μέθοδο της θεραπείας τέχνης.

Ο πρώτος μηχανισμός είναι ότι η τέχνη επιτρέπει σε μια ειδική συμβολική μορφή να ανακατασκευάσει μια συγκρουόμενη τραυματική κατάσταση και να βρει τη λύση της μέσω της αναδιάρθρωσης αυτής της κατάστασης με βάση τις δημιουργικές ικανότητες του θέματος..

Ο δεύτερος μηχανισμός συνδέεται με τη φύση της αισθητικής αντίδρασης, η οποία καθιστά δυνατή την αλλαγή της δράσης του «επίδραση από επώδυνη σε ευχαρίστηση» (L. S. Vygotsky, 1987).

  1. Το να δοθεί μια κοινωνικά αποδεκτή διέξοδος για επιθετικότητα και άλλα αρνητικά συναισθήματα (η εργασία σε σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά είναι ένας ασφαλής τρόπος απελευθέρωσης "ατμού" και εξουδετέρωσης της έντασης).
  2. Διευκολύνετε τη διαδικασία επούλωσης. Οι ασυνείδητες εσωτερικές συγκρούσεις και εμπειρίες είναι συχνά πιο εύκολο να εκφραστούν μέσω οπτικών εικόνων παρά να τις εκφράσουν στη διαδικασία της λεκτικής διόρθωσης. Η μη λεκτική επικοινωνία ξεφεύγει ευκολότερα από τη λογοκρισία συνείδησης.
  3. Λάβετε υλικό για ερμηνεία και διαγνωστικά συμπεράσματα. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα είναι σχετικά ανθεκτικά και ο πελάτης δεν μπορεί να αρνηθεί ότι υπάρχουν. Το περιεχόμενο και το στυλ του έργου τέχνης παρέχουν την ευκαιρία να λάβουν πληροφορίες σχετικά με τον πελάτη, ο οποίος μπορεί να βοηθήσει στην ερμηνεία των έργων του.
  4. Εργαστείτε μέσα από σκέψεις και συναισθήματα που ο πελάτης συνηθίζει να καταστέλλει. Μερικές φορές τα μη λεκτικά μέσα είναι τα μόνα διαθέσιμα για να εκφράσουν και να αποσαφηνίσουν ισχυρά συναισθήματα και πεποιθήσεις.
  5. Δημιουργήστε μια σχέση μεταξύ ψυχολόγου και πελάτη. Η από κοινού συμμετοχή σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί να ενισχύσει τις σχέσεις ενσυναίσθησης και αμοιβαίας αποδοχής.
  6. Αναπτύξτε μια αίσθηση εσωτερικού ελέγχου. Το σχέδιο, η ζωγραφική ή η γλυπτική περιλαμβάνει την τακτοποίηση χρωμάτων και σχημάτων.
  7. Επικεντρωθείτε στις αισθήσεις και τα συναισθήματα. Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών δημιουργούν πλούσιες ευκαιρίες για πειραματισμό με κινητικές και οπτικές αισθήσεις και για την ανάπτυξη της ικανότητας να τις αντιλαμβάνονται.
  8. Αναπτύξτε καλλιτεχνική ικανότητα και βελτιώστε την αυτοεκτίμηση. Ένα υποπροϊόν της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι η αίσθηση ικανοποίησης που προκύπτει από την ανακάλυψη κρυφών ταλέντων και την ανάπτυξή τους..

Η χρήση στοιχείων της καλλιτεχνικής θεραπείας σε ομαδική εργασία δίνει επιπλέον αποτελέσματα, διεγείροντας τη φαντασία, βοηθά στην επίλυση συγκρούσεων και στη δημιουργία σχέσεων μεταξύ των μελών της ομάδας. Η τέχνη φέρνει χαρά, η οποία είναι από μόνη της σημαντική, ανεξάρτητα από το αν αυτή η χαρά γεννιέται στα βάθη του υποσυνείδητου ή είναι το αποτέλεσμα της πραγματοποίησης της ευκαιρίας για διασκέδαση.

Αρχικά, η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιήθηκε σε νοσοκομεία και ψυχιατρικές κλινικές για τη θεραπεία ασθενών με σοβαρές συναισθηματικές διαταραχές. Επί του παρόντος, το πεδίο εφαρμογής της θεραπείας τέχνης έχει επεκταθεί σημαντικά, σταδιακά διαχωρίζεται από την ψυχαναλυτική θεμελιώδη αρχή της..

Τεχνικές θεραπείας τέχνης χρησιμοποιούνται στη μελέτη των ενδο-οικογενειακών προβλημάτων. Οι συγγενείς ενθαρρύνονται να συνεργαστούν σε έργα τέχνης ή να απεικονίσουν τις δικές τους αναπαραστάσεις της κατάστασης στην οικογένειά τους.

Η καλλιτεχνική θεραπεία δίνει διέξοδο σε εσωτερικές συγκρούσεις και έντονα συναισθήματα, βοηθά στην ερμηνεία των καταπιεσμένων εμπειριών, πειθαρχίζει την ομάδα, βοηθά στην αύξηση της αυτοεκτίμησης του πελάτη, στην ικανότητα να γνωρίζει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και αναπτύσσει καλλιτεχνικές ικανότητες. Χρώματα, πηλός, κόλλα, κιμωλία χρησιμοποιούνται ως υλικά σε μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας. Η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιείται τόσο μεμονωμένα όσο και σε ομάδες..

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής έκφρασης κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής θεραπείας, δυνατά συναισθήματα μπορούν να εκραγούν. Εάν αυτό στερείται σταθερού και έμπειρου ηγέτη, τότε ορισμένα μέλη της ομάδας ή τα άτομα μπορεί να συντρίβονται κυριολεκτικά από τα δικά τους συναισθήματα. Ως εκ τούτου, επιβάλλονται ειδικές απαιτήσεις στην εκπαίδευση ψυχολόγου που εργάζεται στην τεχνική της τεχνικής θεραπείας..

Η καλλιτεχνική θεραπεία έχει επίσης εκπαιδευτική αξία, καθώς προάγει την ανάπτυξη γνωστικών και δημιουργικών δεξιοτήτων. Υπάρχουν ενδείξεις ότι η έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων μέσω των εικαστικών τεχνών μπορεί να συμβάλει στη βελτίωση των σχέσεων με τους συνεργάτες και στην ενίσχυση της αυτοεκτίμησης..

Το μειονέκτημα της τεχνικής θεραπείας μπορεί να είναι ότι η βαθιά προσωπική φύση του έργου του πελάτη μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη του ναρκισσισμού του και να οδηγήσει σε απόσυρση αντί να προωθήσει την αυτο-αποκάλυψη και να δημιουργήσει επαφές με άλλα άτομα. Για μερικούς ανθρώπους, η αυτο-έκφραση μέσω της τέχνης προκαλεί μια πολύ έντονη διαμαρτυρία, αν και για τους περισσότερους τέτοιους τρόπους έκφρασης φαίνεται να είναι ο ασφαλέστερος..

Υπάρχουν δύο μορφές θεραπείας τέχνης: παθητική και ενεργή.

Στην παθητική μορφή, ο πελάτης «καταναλώνει» έργα τέχνης που δημιουργούνται από άλλους ανθρώπους: κοιτάζει πίνακες ζωγραφικής, διαβάζει βιβλία, ακούει μουσικά έργα.

Με μια ενεργή μορφή καλλιτεχνικής θεραπείας, ο ίδιος ο πελάτης δημιουργεί προϊόντα δημιουργικότητας: σχέδια, γλυπτά κ.λπ..
Τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας μπορούν να είναι δομημένα και μη δομημένα.

Σε δομημένες τάξεις, το θέμα ρυθμίζεται άκαμπτα και το υλικό προτείνεται από τον ψυχολόγο. Κατά κανόνα, στο τέλος του μαθήματος συζητείται το θέμα, ο τρόπος απόδοσης κ.λπ..

Σε μη δομημένες τάξεις, οι πελάτες επιλέγουν ανεξάρτητα ένα θέμα για φωτισμό, υλικό, εργαλεία.

Υπάρχουν διάφορες επιλογές για τη χρήση της μεθόδου καλλιτεχνικής θεραπείας:

  • χρήση ήδη υπαρχόντων έργων τέχνης μέσω της ανάλυσης και της ερμηνείας τους από πελάτες ·
  • ενθάρρυνση των πελατών να δημιουργούν ανεξάρτητα ·
  • χρήση υπαρχόντων έργων τέχνης και ανεξάρτητης δημιουργικότητας πελατών.
  • το έργο του ίδιου του ψυχολόγου (μοντελοποίηση, σχεδίαση, κ.λπ.), με στόχο τη δημιουργία αλληλεπίδρασης με τον πελάτη.

Οι κύριες κατευθύνσεις στη θεραπεία τέχνης

Η δυναμικά προσανατολισμένη καλλιτεχνική θεραπεία προέρχεται από την ψυχανάλυση και βασίζεται στην αναγνώριση των βαθιών σκέψεων και συναισθημάτων ενός ατόμου, που εξάγονται από το ασυνείδητο με τη μορφή εικόνων. Κάθε άτομο μπορεί να εκφράσει τις εσωτερικές του συγκρούσεις σε οπτικές μορφές. Και τότε είναι ευκολότερο για αυτόν να εκφράσει λεκτικά και να εξηγήσει τα συναισθήματά του..

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ένας από τους ιδρυτές της χρήσης της τέχνης για θεραπευτικούς σκοπούς ήταν ο ερευνητής M. Naumburg (1966). Τα έργα της βασίστηκαν στις ιδέες του 3. Freud, σύμφωνα με το οποίο οι πρωταρχικές σκέψεις και εμπειρίες που προκύπτουν στο υποσυνείδητο εκφράζονται συνήθως όχι προφορικά, αλλά με τη μορφή εικόνων και συμβόλων. Οι εικόνες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αντικατοπτρίζουν όλους τους τύπους υποσυνείδητων διαδικασιών, συμπεριλαμβανομένων φόβων, εσωτερικών συγκρούσεων, παιδικών αναμνήσεων, ονείρων, όλων αυτών των φαινομένων που αναλύονται από ψυχαναλυτικούς ψυχολόγους.

Στο πλαίσιο της δυναμικής προσανατολισμένης καλλιτεχνικής θεραπείας, διακρίνεται η δημιουργική, ολοκληρωμένη, ενεργή, προβολική, καλλιτεχνική θεραπεία εξάχνωσης.

Τα μέσα καλλιτεχνικής θεραπείας περιλαμβάνουν ξυλογλυπτική, κυνηγώντας, ψηφιδωτά, βιτρό, μοντελοποίηση, σχέδιο, χειροτεχνία από γούνα και υφάσματα, ύφανση, ράψιμο, καύση.

Θεραπεία τέχνης προσανατολισμένη στο Gestalt. Οι στόχοι της διόρθωσης σε αυτόν τον τύπο θεραπείας τέχνης είναι:

  • επούλωση ή αποκατάσταση μιας επαρκούς "λειτουργίας I".
  • βοηθώντας τον πελάτη να κατανοήσει και να ερμηνεύσει τις εμπειρίες του με τη βοήθεια συμβολικών εικόνων.
  • αφύπνιση των δημιουργικών δυνάμεων, αυθορμητισμός, πρωτοτυπία, ικανότητα ανοίγματος, διανοητική ευελιξία.

Οι μέθοδοι της καλλιτεχνικής θεραπείας σε μια προσέγγιση προσανατολισμένη σε χειρονομίες είναι: σχέδιο, γλυπτική, μοντελοποίηση με χαρτί, χρώματα, ξύλο, πέτρα, εικονιστικές συνομιλίες, συγγραφή ιστοριών, τραγούδι, μουσική, εκφραστική κίνηση του σώματος.

Οι συνεδρίες καλλιτεχνικής θεραπείας διεξάγονται με δύο τρόπους. Στην πρώτη περίπτωση, ο πελάτης έχει την ευκαιρία να κατασκευάσει ένα σκάφος από ένα συγκεκριμένο υλικό σύμφωνα με τα σχέδιά του σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Ταυτόχρονα, μπορείτε να δείτε εκπληκτικούς ασυνήθιστους συνδυασμούς χρωμάτων, ένα περίεργο σχήμα, μια πρωτότυπη έκφραση της πλοκής. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του πελάτη για τον κόσμο, τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες που αντανακλούν σύμβολα που κρύβονται από τη συνείδηση. Σε αυτήν την περίπτωση, η τεχνική θεραπεία σας επιτρέπει να αποκτήσετε επιπλέον διαγνωστικό υλικό που να δείχνει τα προβλήματα του πελάτη.

Η δεύτερη επιλογή είναι μια μη δομημένη δραστηριότητα. Οι πελάτες επιλέγουν το δικό τους θέμα, υλικό, εργαλεία. Στο τέλος του μαθήματος, συζήτηση του θέματος, τρόπος εκτέλεσης κ.λπ..

Πολλοί συγγραφείς τονίζουν το ρόλο της θεραπείας τέχνης στην αύξηση των προσαρμοστικών ικανοτήτων των πελατών στην καθημερινή ζωή..

Ο κύριος ρόλος στην καλλιτεχνική θεραπεία ανατίθεται στον ίδιο τον ψυχολόγο, τη σχέση του με τον πελάτη στη διαδικασία διδασκαλίας της δημιουργικότητάς του. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη τέχνης στα πρώτα στάδια είναι να ξεπεράσει την αμηχανία, την αναποφασιστικότητα ή τον φόβο των ασυνήθιστων δραστηριοτήτων του πελάτη. Η αντίσταση πρέπει συχνά να ξεπεραστεί σταδιακά. Οι λειτουργίες ενός θεραπευτή τέχνης είναι αρκετά περίπλοκες και ποικίλλουν ανάλογα με τη συγκεκριμένη κατάσταση..

Μερικοί συγγραφείς πιστεύουν ότι ένας θεραπευτής τέχνης πρέπει να κυριαρχήσει σε όλους τους τύπους των έργων που αναφέρονται, καθώς κατά τη διάρκεια των μαθημάτων δεν πρέπει μόνο να πει, αλλά και να δείξει και να διδάξει. Άλλοι πιστεύουν ότι το καθήκον του θεραπευτή τέχνης είναι να δημιουργήσει μια ειδική ατμόσφαιρα που θα διευκολύνει την αυθόρμητη εκδήλωση της δημιουργικότητας του πελάτη και, ταυτόχρονα, η έλλειψη γνώσης του καλλιτέχνη από το τέλεια χρησιμοποιούμενο υλικό τον βάζει, όπως ήταν, στην ίδια γραμμή σε δημιουργικούς όρους με τον πελάτη και προωθεί την αυτο-αποκάλυψη των πελατών.

Η έντονη δραστηριότητα και η δημιουργικότητα προάγουν τη χαλάρωση, ανακουφίζουν την ένταση από τους πελάτες. Πρόσθετες ευκαιρίες για αυτο-έκφραση και νέες δεξιότητες συμβάλλουν στην εξάλειψη των αρνητικών στάσεων και του φόβου των μαθημάτων θεραπείας τέχνης. Για να αλλάξετε και να αυξήσετε την αυτοεκτίμηση, το συνεχές ενδιαφέρον και η θετική αξιολόγηση από τον θεραπευτή τέχνης και άλλους πελάτες παίζουν σημαντικό ρόλο. Νέοι τρόποι αυτο-έκφρασης, θετικά συναισθήματα που προκύπτουν κατά τη διαδικασία της δημιουργικότητας, μείωση της επιθετικότητας, αύξηση της αυτοεκτίμησης ("Δεν είμαι χειρότερος από τους άλλους"). Η συναισθηματική δέσμευση ενεργοποιεί τον πελάτη και ανοίγει το δρόμο για πιο αποτελεσματική διορθωτική ενέργεια.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι να αναπτύξει την αυτο-έκφραση και την αυτογνωσία του πελάτη μέσω της τέχνης, καθώς και να αναπτύξει την ικανότητα να λαμβάνει εποικοδομητικές ενέργειες, λαμβάνοντας υπόψη την πραγματικότητα του γύρω κόσμου. Ως εκ τούτου ακολουθεί την πιο σημαντική αρχή της καλλιτεχνικής θεραπείας - έγκριση και αποδοχή όλων των προϊόντων δημιουργικής οπτικής δραστηριότητας, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο, τη μορφή και την ποιότητά τους. Υπάρχουν περιορισμοί ηλικίας για τη χρήση της καλλιτεχνικής θεραπείας με τη μορφή σχεδίου και ζωγραφικής.

Η καλλιτεχνική θεραπεία συνιστάται για παιδιά από την ηλικία των 6 ετών, δεδομένου ότι στην ηλικία των 6, η συμβολική δραστηριότητα εξακολουθεί να διαμορφώνεται και τα παιδιά κυριαρχούν μόνο στο υλικό και τις μεθόδους της εικόνας. Σε αυτό το στάδιο ηλικίας, η οπτική δραστηριότητα παραμένει στο πλαίσιο του πειραματισμού του παιχνιδιού και δεν γίνεται αποτελεσματική μορφή διόρθωσης. Η εφηβεία, λόγω της ανάπτυξης της αυτο-έκφρασης σε αυτήν την ηλικία και σε συνδυασμό με την κυριαρχία της τεχνικής της οπτικής δραστηριότητας, είναι ένα ιδιαίτερα γόνιμο περιβάλλον για τη χρήση της θεραπείας τέχνης..

Η καλλιτεχνική θεραπεία με στόχο τη διόρθωση της προσωπικής ανάπτυξης χρησιμοποιείται ευρέως στην ξένη ψυχολογία για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες: για παιδιά από 6 ετών, εφήβους, για ενήλικες και νεαρούς άνδρες. Πρόσφατα, έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως για τη διόρθωση των αρνητικών τάσεων προσωπικότητας σε ηλικιωμένους και ηλικιωμένους..

Ανάλογα με τη φύση της δημιουργικής δραστηριότητας και του προϊόντος της, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας: θεραπεία ζωγραφικής με βάση τις εικαστικές τέχνες · η βιβλιοθεραπεία ως λογοτεχνική σύνθεση και δημιουργική ανάγνωση λογοτεχνικών έργων · μουσικοθεραπεία χοροθεραπεία κ.λπ..

Η πιο πλήρως αναπτυγμένη καλλιτεχνική θεραπεία με τη στενή έννοια της λέξης, δηλαδή σχεδίαση θεραπείας και θεατρική θεραπεία.
Οι ενδείξεις για τη θεραπεία τέχνης ως θεραπεία σχεδίασης είναι: δυσκολίες στη συναισθηματική ανάπτυξη, πραγματικό στρες, κατάθλιψη, μειωμένος συναισθηματικός τόνος, αστάθεια, παρορμητικότητα συναισθηματικών αντιδράσεων, συναισθηματική στέρηση του πελάτη, εμπειρίες συναισθηματικής απόρριψης, αίσθηση μοναξιάς, παρουσία συγκρούσεων σε διαπροσωπικές σχέσεις, δυσαρέσκεια σε μια οικογενειακή κατάσταση, ζήλια, αυξημένο άγχος, φόβοι, φοβικές αντιδράσεις, αρνητική «I-concept», χαμηλή, δυσαρμονία, παραμορφωμένη αυτοεκτίμηση, χαμηλός βαθμός αυτο-αποδοχής.

Η χρήση μεθόδων καλλιτεχνικής θεραπείας, κυρίως σχεδίασης θεραπείας, είναι απαραίτητη σε περιπτώσεις σοβαρών συναισθηματικών διαταραχών, επικοινωνιακής ανικανότητας, καθώς και με χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης κινήτρων για δραστηριότητα. Σε περίπτωση δυσκολιών επικοινωνίας: απομόνωση, χαμηλό ενδιαφέρον για συνομηλίκους ή υπερβολική συστολή, η αργοθεραπεία σάς επιτρέπει να ενώσετε τους πελάτες σε μια ομάδα διατηρώντας παράλληλα την ατομική φύση των δραστηριοτήτων τους και να διευκολύνετε τη διαδικασία της επικοινωνίας τους, να τη διαμεσολαβήσετε με μια κοινή δημιουργική διαδικασία και το προϊόν της.

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας επιτρέπουν σε έναν ψυχολόγο να συνδυάσει μια ατομική προσέγγιση σε έναν πελάτη και μια ομαδική μορφή εργασίας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Κατά κανόνα, οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης υπάρχουν σε οποιοδήποτε πρόγραμμα διόρθωσης, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τις αναπτυξιακές δυνατότητες του παιχνιδιού..

Η δημιουργία ενός προϊόντος στη διαδικασία της θεραπείας τέχνης εξαρτάται από ένα ολόκληρο σύστημα κινήτρων, τα κεντρικά από τα οποία είναι:

  • την επιθυμία του ατόμου να εκφράσει τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες του σε μια εξωτερική αποτελεσματική μορφή ·
  • την ανάγκη να κατανοήσουμε και να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στον εαυτό του ·
  • την ανάγκη επικοινωνίας με άλλα άτομα που χρησιμοποιούν τα προϊόντα των δραστηριοτήτων τους ·
  • την επιθυμία να εξερευνήσουμε τον κόσμο γύρω μας συμβολίζοντας τον σε μια ειδική μορφή, κατασκευάζοντας τον κόσμο με τη μορφή σχεδίων, παραμυθιών, ιστοριών.

Η διαδικασία δημιουργίας οποιουδήποτε δημιουργικού προϊόντος βασίζεται σε ψυχολογικές λειτουργίες όπως η ενεργή αντίληψη, η παραγωγική φαντασία, η φαντασία και ο συμβολισμός..

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας σε διορθωτικά έργα επιτρέπουν τη λήψη των ακόλουθων θετικών αποτελεσμάτων:

  1. Παρέχει μια αποτελεσματική συναισθηματική απόκριση, της δίνει (ακόμη και σε περίπτωση επιθετικής εκδήλωσης) κοινωνικά αποδεκτές, αποδεκτές μορφές.
  2. Διευκολύνει τη διαδικασία επικοινωνίας για κλειστούς, ντροπαλούς ή κακώς εστιασμένους πελάτες.
  3. Επιτρέπει τη μη λεκτική επαφή (με τη μεσολάβηση του προϊόντος της θεραπείας τέχνης), βοηθά να ξεπεραστούν τα εμπόδια επικοινωνίας και οι ψυχολογικές άμυνες.
  4. Δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη αυθαιρεσίας και την ικανότητα αυτορρύθμισης. Αυτές οι προϋποθέσεις παρέχονται λόγω του γεγονότος ότι η οπτική δραστηριότητα απαιτεί σχεδιασμό και ρύθμιση δραστηριοτήτων για την επίτευξη στόχων.
  5. Έχει πρόσθετο αντίκτυπο στην ευαισθητοποίηση του πελάτη για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις συναισθηματικές του καταστάσεις, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για τη ρύθμιση των συναισθηματικών καταστάσεων και των αντιδράσεων.
  6. Αυξάνει σημαντικά την προσωπική αξία, συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας θετικής «αυτο-έννοιας» και αυξάνει την αυτοπεποίθηση μέσω της κοινωνικής αναγνώρισης της αξίας του προϊόντος που δημιούργησε ο πελάτης.

Η αποτελεσματικότητα της καλλιτεχνικής θεραπείας μπορεί να κριθεί με βάση τα θετικά σχόλια των πελατών, την αυξημένη συμμετοχή στα μαθήματα, το αυξημένο ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δημιουργικότητάς του και τον αυξημένο χρόνο για ανεξάρτητες σπουδές. Πολλά δεδομένα δείχνουν ότι οι πελάτες συχνά ανακαλύπτουν δημιουργικές ευκαιρίες από μόνα τους και, μετά τη διακοπή της καλλιτεχνικής θεραπείας, συνεχίζουν να συμμετέχουν ανεξάρτητα με ενθουσιασμό σε διάφορους τύπους δημιουργικότητας, τις δεξιότητες των οποίων απέκτησαν κατά τη διάρκεια της κατάρτισης..

Καλλιτεχνική θεραπεία για όλους

Στον ρυθμό του σύγχρονου κόσμου, η ψυχή μας δοκιμάζεται από άγχος και προβλήματα. Ακόμα και άνθρωποι που έχουν «χάλυβα» νεύρα δεν είναι πάντα σε θέση να αντέξουν το άγχος της γύρω πραγματικότητας. Ποια είναι η διέξοδος?

Σήμερα, υπάρχουν πολλές μέθοδοι πρόληψης ή εξισορρόπησης των συνεπειών των παραγόντων του στρες. Πρόκειται κυρίως για θεραπευτικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται από ειδικούς στον τομέα της ψυχολογίας. Αλλά υπάρχουν πολλές τεχνικές που μπορούν να εκτελεστούν εύκολα στο σπίτι. Ένα από αυτά είναι η καλλιτεχνική θεραπεία..

Τι είναι η θεραπεία τέχνης?

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ένα είδος ψυχοκαθορθωτικής και ψυχοθεραπευτικής βοήθειας που βασίζεται στη χρήση καλών τεχνών για τη βελτίωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου. Επίσης, αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη διάγνωση των ψυχικών καταστάσεων και των χαρακτηριστικών της ψυχής του ατόμου στο σύνολό του. Κυριολεκτικά η "Τέχνη θεραπείας" μεταφράζεται ως καλλιτεχνική θεραπεία.

Ο σκοπός αυτού του θεραπευτικού αποτελέσματος είναι να εναρμονίσει και να ομαλοποιήσει την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου ή μιας ομάδας μέσω παραγωγικής αυτο-έκφρασης..

Μια συνεδρία καλλιτεχνικής θεραπείας χρησιμοποιείται για:

  • Μακροχρόνια αγχωτική έκθεση.
  • Κατάθλιψη.
  • Συναισθηματική αστάθεια.
  • Καταθλιπτική διάθεση.
  • Εκδηλώσεις μη κινητοποιημένης επιθετικότητας.
  • Κοινωνική στέρηση.
  • Διαπροσωπικές συγκρούσεις.
  • Αυξημένο άγχος.
  • Τα προβλήματα του οικογενειακού προγράμματος.
  • Φόβοι, φοβίες.
  • Μειωμένη αυτοεκτίμηση.

Αλλά δεν πρέπει να φέρετε την ψυχική σας κατάσταση σε ακραίο σημείο. Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως μέθοδος πρόληψης.

Ο καλλιτέχνης Adrian Hill θεωρείται ο εφευρέτης της θεραπείας τέχνης. Αυτός ήταν, το 1938, που συνεργάστηκε με ασθενείς με φυματίωση, εφάρμοσε αυτήν τη μέθοδο, η οποία μείωσε σημαντικά την εκδήλωσή τους ως άσθινο σύνδρομο. Αργότερα, αυτός ο τύπος θεραπείας χρησιμοποιήθηκε από Αμερικανούς ψυχολόγους όταν συνεργάστηκε με πρόσφυγες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ως μέσο εξισορρόπησης του μετατραυματικού συνδρόμου..

Σύμφωνα με κορυφαίους ψυχολόγους όπως ο Z. Freud και ο C. Jung, το τελικό προϊόν της διαδικασίας καλλιτεχνικής θεραπείας αντικατοπτρίζει τις κρυφές διαδικασίες της ανθρώπινης ψυχής.

Στο παρόν στάδιο, αυτή είναι μια από τις πιο κοινές και απλές μεθόδους θεραπείας, η οποία είναι διαθέσιμη ακόμη και σε άτομα χωρίς ψυχολογική εκπαίδευση..

Θεραπεία τέχνης: τύποι και μορφές

Είναι σημαντικό να επιλέξετε τον σωστό τύπο διόρθωσης της θεραπείας τέχνης για κάθε ψυχολογικό πρόβλημα..

Οι κύριες μορφές της μεθόδου είναι ατομικές και ομαδικές συνεδρίες, καθώς και ανεξάρτητες στο σπίτι.

Σήμερα υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτής της μεθόδου:

  1. Θεραπεία χορού
  2. Θεραπεία οπτικής δραστηριότητας
  3. Θεραπεία παραμυθιού
  4. Μουσικοθεραπεία
  5. Θεραπεία μαριονετών
  6. Εργασία με πλαστικά υλικά - μοντελοποίηση, γλυπτική, κεραμική
  7. Θεραπεία με άμμο
  8. Mandalotherapy
  9. Φωτοθεραπεία
  10. Θεραπεία κινουμένων σχεδίων και παρόμοια.

Αυτός δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος ειδών · βελτιώνεται συνεχώς και συμπληρώνεται με νέα στοιχεία..

Καθένα από αυτά μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διάφορα στάδια ψυχοθεραπείας, και επίσης δεν έχει περιορισμούς στα μέσα έκφρασης και στο επίπεδο της εκπαίδευσης..

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της χρήσης της θεραπείας τέχνης

Η χρήση της θεραπείας τέχνης έχει πολλά πλεονεκτήματα σε σχέση με άλλες μεθόδους. Πρώτον, είναι ευκολία στη χρήση, διαθέσιμη σε κάθε άτομο, ανεξάρτητα από την ηλικία, το φύλο, το επίπεδο δημιουργικότητάς του, δηλαδή, σχεδόν δεν έχει αντενδείξεις.

Το επόμενο πλεονέκτημα είναι ότι η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια μη λεκτική μέθοδος και επομένως είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για τους εσωστρεφείς ή για άτομα που δυσκολεύονται να εκφράσουν τις δικές τους εμπειρίες..

Όταν χρησιμοποιείται σε ψυχοθεραπευτική συνεδρία, αυτός ο τύπος ψυχολογικής βοήθειας βελτιώνει σημαντικά το επίπεδο επαφής μεταξύ ενός ειδικού και ενός πελάτη. Έτσι, αποτελεί πεδίο για παραγωγική αλληλεπίδραση..

Ό, τι μπορεί να πει κανείς, αλλά ένα άτομο συχνά θέτει στον εαυτό του διάφορα ψυχολογικά μπλοκ που παρεμβαίνουν στη γνώση της προσωπικότητάς του. Αυτή η μέθοδος παρέχει μια μοναδική ευκαιρία να «παρακάμψετε» αυτά τα πλαίσια συνείδησης και να εξετάσετε την ίδια την ουσία της ύπαρξής σας, χωρίς να ντρέπεστε για κρυμμένα χαρακτηριστικά και επιθυμίες.

Οι περισσότεροι τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας παράγουν ένα συγκεκριμένο προϊόν δραστηριότητας, κάτι που καθιστά δυνατή την ανίχνευση της δυναμικής της ψυχοκαθορθωτικής διαδικασίας.

Αυτό το είδος έχει επίσης την ικανότητα να κινητοποιεί τις δημιουργικές δυνάμεις του ατόμου, δίνοντας έτσι ένα θετικό συναισθηματικό φορτίο..

Όπως σε οποιαδήποτε μέθοδο ψυχολογικής επιρροής, υπάρχουν επίσης αρνητικές πτυχές αυτής της ψυχοθεραπευτικής βοήθειας. Βασικά, βασίζονται στην απροθυμία ενός ατόμου να αποδεχθεί το αποτέλεσμα διάγνωσης ή απλά δεν είναι έτοιμο για αλλαγή. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτές είναι καθαρά ατομικές εμπειρίες σχετικά με τις πληροφορίες που λαμβάνονται κατά τη διάρκεια της συνεδρίας..

Σύνοδο θεραπείας οικιακής τέχνης

Χρησιμοποιώντας αυτόν τον τύπο ψυχοθεραπείας, μην περιορίζετε τον εαυτό σας στην αυτο-έκφραση..

Μπορείτε να αποφασίσετε μόνοι σας τι σημαίνει να χρησιμοποιήσετε, το κύριο πράγμα είναι να "πετάξετε" το ψυχολογικό πρόβλημα, απορρίπτοντας έτσι το βάρος με το οποίο σας πιέζει.

Είναι σημαντικό να επιλέξετε τον σωστό τύπο δραστηριότητας για να επιτύχετε το πιο θετικό αποτέλεσμα:

  • Σχεδιάστε λουλούδια όταν είστε υπερβολικά καταπονημένοι.
  • Νιώστε πόνο - κάντε γλυπτική ή γλυπτική.
  • Η επιθετικότητα μπορεί να βοηθήσει να ξεπεραστεί το σχέδιο γραμμών.
  • Η θλίψη έχει έρθει - βάψτε ολόκληρο τον χώρο του χαρτιού με διάφορα φωτεινά χρώματα.
  • Εάν η διάθεση είναι χαμηλή, σχεδιάστε ένα τεράστιο ουράνιο τόξο, χρησιμοποιήστε φωτεινά χρώματα.
  • Έχετε μια φοβία ή ένα μη ενεργοποιημένο φόβο - πλεκτό macrame, δημιουργήστε μια απλικέ από υφάσματα.
  • Αφαιρέστε την ανησυχητική διάθεση φτιάχνοντας μια κουλουριασμένη κούκλα.
  • Πετάξτε την οργή και την αγανάκτησή σας σχίζοντας μια εφημερίδα ή χαρτί σε μικρά κομμάτια, αν θέλετε, μπορείτε να το κάψετε.
  • Εάν ανησυχείτε πολύ για κάτι - κάντε origami. Μια ξεχωριστή περίπτωση είναι η αδυναμία χωρισμού με σκέψεις ή συναισθήματα για ένα άτομο, στη συνέχεια να φτιάξετε ένα χάρτινο αεροπλάνο, να γράψετε το πρόβλημα σε αυτό και να το αφήσετε έξω από το παράθυρο.
  • Για παρατεταμένο άγχος - σχεδιάστε μοτίβα ή ενεργοποιήστε ήσυχη μουσική.
  • Δεν μπορώ να θυμηθώ σημαντικές πληροφορίες - η σχεδίαση λαβυρίνθων θα βοηθήσει.
  • Υπάρχει δυσαρέσκεια με τη ζωή - κάντε μια αναπαραγωγή του πίνακα.
  • Η απελπισία θα ξεπεράσει τη σχεδίαση δρόμων και μονοπατιών.
  • Η κατάρτιση μάνταλας θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τον εαυτό σας και την εσωτερική σας κατάσταση..
  • Πρέπει να τονίσετε γρήγορα και να επαναφέρετε τη δύναμη - σχεδιάστε ένα τοπίο.
  • Είναι σημαντικό να κατανοήσετε τα συναισθήματά σας - ζωγραφίστε μια αυτοπροσωπογραφία.
  • Εάν θέλετε να καταγράψετε τη διάθεσή σας ή την κατάσταση στη μνήμη σας αυτή τη στιγμή, σχεδιάστε πολύχρωμα σημεία.
  • Πρέπει να συστηματοποιήσετε τις σκέψεις και να τακτοποιήσετε τα πράγματα στο κεφάλι σας - η σχεδίαση κυψελών, τετραγώνων ή ρόμβων θα βοηθήσει.
  • Πρέπει να κατανοήσετε τις επιθυμίες και τα σχέδιά σας για το μέλλον - δημιουργήστε ένα κολάζ.
  • Η σχεδίαση κουκκίδων μπορεί να σας βοηθήσει να επικεντρωθείτε στην επίλυση του προβλήματος..
  • Δεν μπορώ να βρω τον καλύτερο τρόπο από την κατάσταση - σχεδιάστε κύκλους και κύματα.
  • Το αίσθημα κολλημένου στο εσωτερικό ξεπερνιέται τραβώντας σπείρες.
  • Έχετε έναν στόχο, αλλά χωρίς συγκέντρωση - σχεδιάστε στόχους.

Ανεξάρτητα από τον τύπο που επιλέγετε, είναι σημαντικό να έχετε τη σωστή νοοτροπία και να παραδοθείτε εντελώς στην εφαρμογή της τεχνικής. Μπορείτε να συνδυάσετε διάφορες μεθόδους, για παράδειγμα, να παίζετε μουσική ενώ σχεδιάζετε.

Μην περιορίζετε τον εαυτό σας, είστε αληθινοί και ειλικρινείς μπροστά σας, τότε τα πάντα σίγουρα θα πέσουν στη θέση τους.

Καλλιτεχνική θεραπεία: ζωγραφική, γλυπτική, χορός και παιχνίδι για να βρείτε την ηρεμία

Ένας από τους πιο δημοφιλείς τομείς της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας σήμερα είναι η θεραπεία τέχνης. Παρά το γεγονός ότι εμφανίστηκε πριν από σχεδόν εκατό χρόνια, τώρα φαίνεται ότι δέχτηκε έναν δεύτερο άνεμο. Τα όρια των λειτουργιών του επεκτείνονται: χρησιμοποιείται ενεργά τόσο σε νηπιαγωγεία όσο και σε αποικίες υψηλής ασφάλειας. Αν νωρίτερα δούλευαν κυρίως στο πλαίσιο του σχεδίου, τώρα η διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης πραγματοποιείται μέσω μουσικής, λογοτεχνίας, θεάτρου και άλλων τύπων τέχνης. Με τη βοήθειά τους, η απαραίτητη επιρροή για έναν ψυχολόγο ασκείται στην προσωπικότητα ενός ατόμου..

Τι είναι

Με την κυριολεκτική έννοια, με βάση την ετυμολογία της λέξης, η θεραπεία τέχνης είναι μια θεραπεία με την τέχνη: «η τέχνη» μεταφράζεται από τα αγγλικά ως «τέχνη», «θερᾰπεία» («θεραπεία») από τα αρχαία ελληνικά - «θεραπεία». Στην ψυχολογία, αυτός είναι ένας από τους τομείς που χρησιμοποιεί την τέχνη και τη δημιουργικότητα για να διορθώσει την ψυχο-συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου.

Υπάρχουν παθητικές τεχνικές, όταν ο στοχασμός από το εξωτερικό είναι αρκετός για να εναρμονίσει τον εσωτερικό κόσμο και να αποκαταστήσει την ψυχική ισορροπία. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο θεραπευτής, με βάση τις προσωπικές προτιμήσεις του ασθενούς, επιλέγει μουσική για ακρόαση, βιβλία για ανάγνωση, πίνακες και ταινίες για παρακολούθηση. Αλλά οι πιο συχνά ενεργές μέθοδοι χρησιμοποιούνται, όταν το ίδιο το άτομο αρχίζει να δημιουργεί, εκφράζοντας τον εαυτό του μέσω αυτού, τα δικά του συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες και συγκροτήματα.

Πολλοί άνθρωποι δυσκολεύονται να μιλήσουν άμεσα για το τι τους συμβαίνει, λόγω της κλειστής φύσης τους, των αυτιστικών τάσεων, της ντροπής και των συμπλοκών τους. Η καλλιτεχνική θεραπεία σάς επιτρέπει να το κάνετε συμβολικά - μέσω εικόνων στην τέχνη. Είναι πολύ πιο εύκολο να πάρετε ένα κομμάτι χαρτί και να αντλήσετε από αυτά τα συναισθήματα που σας στοιχειώνουν παρά να τα μοιραστείτε ανοιχτά με κάποιον.

Το κύριο πλεονέκτημα της καλλιτεχνικής θεραπείας: με τη βοήθειά του, οι ειδικοί μπορούν να εξερευνήσουν ολόκληρη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων (πόνος, δυσαρέσκεια, κατάθλιψη, ανησυχία, ενοχή, χαρά, αγάπη). Κάθε φορά που ένα άτομο σχεδιάζει, συνθέτει ένα ποίημα, παίζει έναν ρόλο ή γλυπτά, βάζει το εσωτερικό του «Εγώ» με όλες τις εμπειρίες και τα σύμπλοκά του στις δημιουργημένες εικόνες. Στην ψυχανάλυση, αυτό ονομάζεται εξάχνωση..

Οι καλλιτέχνες της τέχνης έχουν συνήθως περισσότερα από ένα δίπλωμα ψυχοθεραπευτή ή ψυχολόγου. Υποβάλλονται σε ειδική ιατρική εκπαίδευση και φέρουν κλινική ευθύνη για τα άτομα που ισχύουν για αυτά. Λειτουργούν σύμφωνα με τα επαγγελματικά και ηθικά πρότυπα. Το πεδίο δραστηριότητάς τους είναι νηπιαγωγεία, σχολεία, συλλογικές εργασίες, γηροκομεία, διορθωτικά ιδρύματα, κλινικές.

Σε ορισμένες πολιτείες (Αμερική, Μεγάλη Βρετανία), η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ένας ανεξάρτητος ιατρικός κλάδος και όχι ένας παράγοντας στην ψυχοθεραπεία..

Από την ιστορία

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Αυστριακός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, νευρολόγος, ψυχίατρος Sigmund Freud και ο Ελβετός ψυχίατρος, δάσκαλος, ιδρυτής της αναλυτικής ψυχολογίας Carl Gustav Jung κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι σε οποιοδήποτε τελικό προϊόν της ανθρώπινης δημιουργικότητας, όχι τόσο οι αρχές της ζωής του όσο και απόψεις, πόσο είναι ο εσωτερικός του κόσμος, εμπειρίες, συναισθήματα και συναισθήματα. Ο Φρόιντ έγραψε ότι αυτή είναι σχεδόν η μόνη διέξοδος του ασυνείδητου που ελέγχει την προσωπικότητα.

Με βάση το θεωρητικό υλικό των δύο δασκάλων, το 1938 ο Βρετανός καλλιτέχνης, συγγραφέας, δάσκαλος Adrian Keith Graham Hill δοκίμασε για πρώτη φορά αυτήν την τεχνική στην πράξη. Με τη βοήθεια ζωγραφικής, αντιμετώπισε την ψυχή και το σώμα των ασθενών σε ένα ιατρείο φυματίωσης και έλαβε εξαιρετικά αποτελέσματα. Και ο όρος «καλλιτεχνική θεραπεία» εισήχθη από αυτόν.

Με βάση την εμπειρία του στη δεκαετία του '40. ΧΧ αιώνα, η τεχνική δοκιμάστηκε με επιτυχία σε παιδιά που απομακρύνθηκαν από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί.

Το 1969, ο Αμερικανικός Σύνδεσμος Θεραπείας Τέχνης ιδρύθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο οποίος σήμερα αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος και πρωτοπόρος στον τομέα αυτό. Συγκριτικά: στη Ρωσία, μια τέτοια ένωση δημιουργήθηκε μόνο το 1997 (το όνομά της μοιάζει με την «Εθνική Ένωση για την Ανάπτυξη της Θεραπευτικής Επιστήμης και της Πρακτικής της Τέχνης»).

Τώρα αυτή η κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί απίστευτα και χρησιμοποιείται όχι μόνο για τη διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου, αλλά και για τη θεραπεία διαφόρων ψυχικών ασθενειών..

Καθήκοντα

Ο κύριος στόχος της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι να βοηθήσει ένα άτομο να εκφραστεί μέσω της δημιουργικότητας, το οποίο θα του προσφέρει ηρεμία και αρμονία στον εσωτερικό κόσμο. Κατά τη διάρκεια της εργασίας με κάθε άτομο, επιλύονται επίσης διάφορα καθήκοντα, με βάση μια συγκεκριμένη κατάσταση..

Οι κύριες λειτουργίες που εκτελεί η καλλιτεχνική θεραπεία:

  • δημιουργήστε μια αξιόπιστη επαφή με τον ασθενή (σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, στη ρεσεψιόν με ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή, μόνο το 75% μπορεί να αποκαλυφθεί πλήρως σε μια συνομιλία και με έναν θεραπευτή τέχνης - 98%).
  • δώστε μια διέξοδο για αρνητικά συναισθήματα και συναισθήματα έτσι ώστε να μην συσσωρεύονται και να μην δηλητηριάζουν τη ζωή ενός ατόμου.
  • Αναλύστε τα (από πού προέρχονταν, γιατί δεν μπορούσαν να βρουν διέξοδο πριν από αυτό, πόσο καταστροφική εργασία κατάφεραν να πραγματοποιήσουν).
  • Βοηθήστε τον ασθενή να αναπτύξει αυτοαναστοχασμό έτσι ώστε το αρνητικό να μην επιστρέφει πλέον και να μην συσσωρεύεται μέσα.
  • διδάξτε τον να επικεντρωθεί στα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, και να μην τα οδηγήσει μέσα και να μην φοβάται.
  • Ανακαλύψτε και αναπτύξτε τη δημιουργικότητα.
  • αύξηση της αυτοεκτίμησης?
  • διευκολύνει την κύρια πορεία ψυχοθεραπευτικής θεραπείας ή ψυχολογικής διόρθωσης (η θεραπεία τέχνης είναι απλώς μια βοηθητική μέθοδος).
  • παρέχει στους ειδικούς υλικά ψυχοδιαγνωστικής (τα σχέδια είναι ένα από τα πιο δημοφιλή εργαλεία του).

Προκειμένου η καλλιτεχνική θεραπεία να εκπληρώσει το 100% των καθηκόντων της, οι επαγγελματίες ειδικοί που έχουν περάσει ειδικά μαθήματα ασχολούνται με αυτήν..

Ενδείξεις

  • Συναισθηματικά προβλήματα ανάπτυξης
  • αγχωτικές ή καταθλιπτικές καταστάσεις.
  • αυξημένο άγχος, κρίσεις πανικού, φοβίες.
  • εγκεφαλοσθενία (σύνδρομο χρόνιας κόπωσης + συνεχώς κακή διάθεση).
  • συναισθηματικά ασταθής διαταραχή της προσωπικότητας
  • υπερβολική παρορμητικότητα ψυχικών και συναισθηματικών αντιδράσεων.
  • τραύμα απόρριψης
  • μια κατάσταση απόλυτης μοναξιάς και κοινωνικής απομόνωσης.
  • διαπροσωπικές συγκρούσεις, οικογενειακά προβλήματα
  • δυσαρέσκεια με τον εαυτό σας και τη ζωή σας
  • παθολογική ζήλια, μια τάση για μανιακή συμπεριφορά.
  • θύματα χειραγώγησης ·
  • έλλειψη αυτο-προβληματισμού, αρνητική αυτο-έννοια, χαμηλή αυτοεκτίμηση.

Στην πράξη, ο κατάλογος των ενδείξεων δεν περιορίζεται μόνο σε αυτά τα προβλήματα. Επεκτείνεται ενεργά λόγω ψυχικής ασθένειας..

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις της θεραπείας τέχνης, ανάλογα με τους παράγοντες που λαμβάνονται ως βάση..

Ανάλογα με τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται

Στοχαστικός

Εάν η κατάσταση δεν παραμεληθεί υπερβολικά (ένα άτομο ανησυχεί απλά για μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής του), μπορεί να προσφερθούν τεχνικές παθητικής θεραπείας τέχνης. Ο ειδικός επιλέγει θεματικές εικόνες για τον ασθενή (έργα, βιβλία, μουσική - ανάλογα με τις προτιμήσεις του), προσφέροντας να τις μελετήσει προσεκτικά. Αυτό μπορεί να συμβεί παρουσία ενός θεραπευτή τέχνης ή μπορεί να είναι εργασία στο σπίτι (ένα ήρεμο περιβάλλον αυξάνει την αποτελεσματικότητα της τεχνικής που χρησιμοποιείται).

Μετά τη μελέτη, διεξάγεται μια λεπτομερής συνομιλία: τι σας άρεσε, τι δεν σας άρεσε, ποια συναισθήματα γεννήθηκαν, ποιο είναι το νόημα. Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας ανάλυσης, δεν είναι δύσκολο για έναν ειδικό να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει σε ένα άτομο και σε ποια κατεύθυνση να πραγματοποιήσει περαιτέρω εργασία μαζί του..

Δημιουργικός

Σε πιο δύσκολες περιπτώσεις, προτείνεται να απελευθερώσετε συναισθήματα μέσω της ενεργού δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης. Σε μια συνομιλία, δεν μπορούν όλοι να εκφράσουν τι τους συμβαίνει μέσα τους. Όμως, μέσω της δημιουργίας μιας συγκεκριμένης δημιουργικής εικόνας μέσω απροσδιόριστων συμβόλων, το υποσυνείδητο θα εκδηλωθεί. Αυτός ο τύπος θεραπείας χρησιμοποιείται συχνότερα από τη στοχαστική θεραπεία, καθώς θεωρείται πιο αποτελεσματική..

Ανάλογα με τα ερευνητικά θέματα

Ατομο

Εάν ένα άτομο έχει χαρακτηριστικά όπως αυτισμό, μυστικότητα, απομόνωση, είναι δύσκολο για αυτόν να επικοινωνήσει και να δημιουργήσει κοινωνικές επαφές, η ατομική θεραπεία πραγματοποιείται μαζί του. Του έχει δοθεί μια συγκεκριμένη εργασία (να σχεδιάσει ένα τοπίο, να διαβάσει δυνατά το μονόλογο του Άμλετ, να τραγουδήσει ένα τραγούδι), και το αποτέλεσμα αντιμετωπίζεται αποκλειστικά ιδιωτικά με έναν θεραπευτή τέχνης..

Μερικές φορές η συζήτηση δεν έχει καν νόημα, αφού το προϊόν της δημιουργικότητας μιλά από μόνη της. Εάν το παιδί δεν έχει μπαμπά στην εικόνα, παρόλο που είναι παρόν στη ζωή, το πρόβλημα εντοπίζεται (υπάρχει σύγκρουση με τον πατέρα) και δείχνει τον ειδικό σε ποια κατεύθυνση να κινηθεί.

Ομάδα

Η καλλιτεχνική θεραπεία πραγματοποιείται συχνά για πολλά άτομα ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι συμμετέχοντες βυθίζονται σε μια ειδική ατμόσφαιρα, εκφράζουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους, συμμετέχουν σε αυθόρμητη δημιουργικότητα, δημιουργούν αντικείμενα τέχνης και συζητούν. Η ομάδα εποπτεύεται από έναν θεραπευτή τέχνης. Η παρέμβασή του μπορεί να είναι ελάχιστη (οργανώνει το χώρο, εκφράζει το έργο) ή μέγιστη (κατευθύνει τη συζήτηση στη σωστή κατεύθυνση, προτείνει στενά θέματα, ερμηνεύει το έργο ο ίδιος).

Οι ομάδες μπορούν να σχηματιστούν ελεύθερα ή σύμφωνα με συγκεκριμένα κριτήρια (ηλικία, φύλο, ειδικότητα, ενδιαφέροντα στην τέχνη, διάγνωση).

Μεταξύ της ομαδικής καλλιτεχνικής θεραπείας σήμερα, τα παιδιά (σε νηπιαγωγεία και σχολεία), επαγγελματικά (ο θεραπευτής φεύγει και εργάζεται με ολόκληρη τη συλλογική εργασία εάν υπάρχουν διαφωνίες), οικογένεια (όλη η οικογένεια έρχεται στη δεξίωση για να επιλύσει εσωτερικές συγκρούσεις).

Ανάλογα με το χρονοδιάγραμμα

Βραχυπρόθεσμα

Εάν ένα άτομο χρειάζεται επιφανειακή ψυχολογική βοήθεια (κερδίστε αυτοπεποίθηση, μάθετε το νόημα της ζωής, αυξήστε την αυτοεκτίμηση), η πορεία της θεραπείας μπορεί να διαρκέσει από 1 μάθημα έως 3-4 εβδομάδες.

Μακροπρόθεσμα

Για ένα άτομο με προχωρημένα ψυχολογικά προβλήματα, ένα πρόγραμμα τέχνης καταρτίζεται από αρκετούς μήνες έως αρκετά χρόνια.

Ανάλογα με την τέχνη

Ζωγραφική

Εκφράζοντας τον εαυτό σας μέσω εικονογραφήσεων. Η επικράτηση των σκοτεινών αποχρώσεων δείχνει μια καταθλιπτική κατάσταση. Η απουσία ενός από τα μέλη της οικογένειας υποδηλώνει σύγκρουση μαζί του. Η παρουσία ενός σαφούς μοτίβου σε όλα τα σχέδια είναι μια εμμονή. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ερμηνειών από θεραπευτές τέχνης.

Βιβλιοθεραπεία (μυθοπλασία)

Θεραπεία με βιβλία. Μια από τις πιο δημοφιλείς και αποτελεσματικές οδηγίες εδώ είναι η θεραπεία παραμυθιού.

Μουσικοθεραπεία

Είναι δεκτικός (ο ρόλος ενός παθητικού ακροατή), ενεργός (ανεξάρτητο παιχνίδι του οργάνου, τραγούδι) και ενοποιητικός (παιχνίδια, παντομίμα, θεατρικές παραστάσεις στη μουσική). Διάφορα σχολεία ξεχωρίζουν (Σουηδικά, Αμερικανικά, Γερμανικά, Ελβετικά). Η μουσική για καλλιτεχνική θεραπεία επιλέγεται ξεχωριστά.

Δραματική θεραπεία

Βοηθά να αποσπάσετε τον εαυτό σας, να ανοίξετε τον εαυτό σας στη σκηνή, να απελευθερώσετε συναισθήματα. Αποτελεσματικό για ψυχικές διαταραχές και κοινωνική δυσλειτουργία. Παίζοντας έναν ρόλο, ένα άτομο ζει μια διαφορετική ζωή. Η συνειδητοποίηση έρχεται ότι στην πραγματικότητα δεν είναι χειρότερος από τον ήρωά του και μπορεί επίσης να επιτύχει επιτυχία. Η έξοδος στο κοινό βοηθά στην εξάλειψη της αμφιβολίας, των συγκροτημάτων.

Θεραπεία κίνησης χορού (TDT)

Επεκτείνει το εύρος της επίγνωσης των δυνατοτήτων του σώματός σας, αναπτύσσει αυτοπεποίθηση, αυξάνει την αυτοεκτίμηση, ενσωματώνει κινήσεις, σκέψεις και συναισθήματα, βοηθά στην υπερνίκηση των συμπλεγμάτων.

Οι ειδικές ομάδες περιλαμβάνουν:

  • κλινική TDT, η οποία χρησιμοποιείται ως βοηθητική τεχνική σε μαθήματα θεραπείας (για παράδειγμα, κατά τη διόρθωση ελαττωματικών λόγων ή καμπυλότητας της σπονδυλικής στήλης).
  • ψυχοθεραπευτικό TDT, το οποίο βοηθά στην αντιμετώπιση σοβαρών και βαθιών ψυχικών προβλημάτων.
  • αναπτύσσοντας TDT, όταν με τη βοήθεια του χορού ένα άτομο καθορίζει τη νέα του θέση στη ζωή.

Θεραπεία μαριονετών

Διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης μέσω του κουκλοθέατρου. Αναπτύχθηκε από τους ψυχολόγους Medvedeva και Shishova. Τα θέματα είναι κυρίως παιδιά. Η θεραπεία με μαριονέτες εξαλείφει τις οδυνηρές εμπειρίες τους, ενισχύει την ψυχική υγεία, βελτιώνει την κοινωνική προσαρμογή, αναπτύσσει την αυτογνωσία.

Τις περισσότερες φορές, μια τραυματική κατάσταση για ένα παιδί παίζεται χρησιμοποιώντας χαρακτήρες που του αρέσει. Αυτά μπορεί να είναι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, ταινίες, μαριονέτες, διάφοροι τύποι κουκλών - απόθεμα, δάχτυλο, επίπεδη, πλήρους μήκους, γάντια. Μερικοί παραπέμπουν αυτή την κατεύθυνση στο ψυχόδραμα, άλλοι στη θεραπεία θεραπείας, άλλοι στη θεραπεία τέχνης και άλλοι το θεωρούν ξεχωριστή μέθοδο..

Θεραπεία με άμμο

Ένα άτομο που έρχεται σε μια πορεία θεραπείας με άμμο εργάζεται με ένα ρηχό ξύλινο κουτί (50x70x8 cm), στο οποίο χύνεται η άμμος. Ξεχωριστά, διαθέτει νερό και μικροσκοπικά κεραμικά και γυάλινα ειδώλια. Οι τελευταίες είναι εικόνες από τον πραγματικό και φανταστικό κόσμο. Μπορούν να είναι και τρομακτικά και όμορφα. Με τη βοήθεια ενός τέτοιου αυτοσχεδιασμένου υλικού, ο ασθενής δημιουργεί πραγματικές εικόνες που υπαγορεύονται από το υποσυνείδητο.

Αυτή η κατεύθυνση έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα, λόγω του γεγονότος ότι είναι διαθέσιμη ακόμη και σε όσους δεν έχουν την ικανότητα να σχεδιάσουν, να μοντελοποιήσουν και επίσης να μην έχουν θεατρικά ή μουσικά ταλέντα..

Θεραπεία αργίλου

Οι θεραπευτές της τέχνης αποκαλούν τον πηλό ως οδηγό για τα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Είναι σε θέση να φθάσει σε αυτό το αρχέτυπο επίπεδο όταν οι λέξεις καθίστανται περιττές, αφού αντικαθίστανται εντελώς από συσχετισμούς, συναισθήματα, σύμβολα, αισθήσεις, εικόνες. Αποκαλύπτει, επιλύει και αφήνει στο παρελθόν τα υπάρχοντα προβλήματα. Κατά τη μοντελοποίηση, η ανασφαλής αίσθηση σαν δημιουργοί, ο πεισματάρης και ανυπόφορος μαθαίνουν να είναι πιο πλαστικοί και συμμορφωμένοι, οι προσβεβλημένοι ξεφορτώνουν τις δυσάρεστες αναμνήσεις.

Φωτοθεραπεία

Θεραπευτική και διορθωτική χρήση της φωτογραφίας για την επίλυση ψυχολογικών προβλημάτων. Προσφέρεται να συνεργαστεί με έτοιμες εικόνες ή να δημιουργήσει πρωτότυπα πνευματικά δικαιώματα. Συμπληρώνεται από τη συζήτηση και τις δημιουργικές τους δραστηριότητες (αφήγηση ιστορίας, απεικόνιση, κολάζ, εγκατάσταση, σκηνική παράσταση, σχεδιασμός έκθεσης).

Τεχνικές, μέθοδοι, αρχές

Αρχές

Η αρχή της υποκειμενικότητας: κάθε ασθενής δεν θεωρείται παθητικός παραλήπτης, αλλά ως άτομο με τις δικές του απόψεις, ενδιαφέροντα και προβλήματα.

Η αρχή της δραστηριότητας: η συμμετοχή της σε διάφορες μορφές δημιουργικής αυτο-αποκάλυψης.

Η αρχή της συνεργασίας: ένας θεραπευτής τέχνης, όταν δημιουργεί ένα δημιουργικό έργο, μπορεί να το προσαρμόσει κατόπιν αιτήματος του ασθενούς.

Αρχή οπτικής-αισθητηριακής: η χρήση ακουστικών, οπτικών, κινητικών μέσων αυτο-έκφρασης.

Αρχή ανατροφοδότησης: συζήτηση του δημιουργημένου αντικειμένου τέχνης και της ίδιας της διαδικασίας δημιουργίας.

Τεχνικές θεραπείας τέχνης

Κάθε κλάδος της καλλιτεχνικής θεραπείας έχει πολλές από τις δικές του τεχνικές. Σχεδιάζοντας το δικό τους, στο μοντελοποιώντας το δικό τους. Ωστόσο, στον πυρήνα τους, όλοι βασίζονται σε γενικά καθολικά.

  1. Η τεχνική του avatar είναι να απεικονίσετε τον δικό σας εσωτερικό κόσμο. Το καθήκον είναι αυτογνωσία, για να δείτε τον εαυτό σας από το εξωτερικό.
  2. Η εικόνα ενός στόχου είναι να δείξει έναν μεγάλο στόχο στη ζωή που επικαλύπτει τις άλλες μικρές εργασίες. Ο στόχος είναι να δεις το νόημα της ύπαρξής σου.
  3. Η τεχνική της πορείας ζωής είναι να δείξετε τη δική σας ζωή ως πορεία. Ο στόχος είναι να κατανοήσουμε εάν η διαδρομή επιλέχθηκε σωστά.
  4. Τεχνική ελευθερίας - κανένας στόχος δεν έχει τεθεί, ο ασθενής επιλέγει ανεξάρτητα το θέμα της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της σκηνής. Η πρόκληση είναι να προσδιοριστούν οι προτεραιότητες.

Μέθοδοι

Η ενεργός χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης στην ψυχο-συναισθηματική διόρθωση εξαρτάται από την επιλεγμένη κατεύθυνση. Αυτά περιλαμβάνουν:

  • Ζωγραφική;
  • μοντελοποίηση, γλυπτική;
  • origami;
  • κοπή ξύλου και λίθων ·
  • γραφή και γραφή?
  • τραγουδώντας, παίζοντας μουσικά όργανα, δημιουργώντας τη δική σας μουσική.
  • χορός;
  • σκετς, θεατρικές παραστάσεις, ανάγνωση ρόλων.
  • η φωτογραφία.

Οι μέθοδοι περιλαμβάνουν επίσης την παθητική μελέτη των αντικειμένων τέχνης και την ενεργή συζήτησή τους..

Μεθοδολογία

Οι ειδικοί στο έργο τους βασίζονται στις ακόλουθες τεχνικές θεραπείας τέχνης:

  1. "Mandala" - ανάλυση της χρωματικής κλίμακας των σχεδίων του ασθενούς.
  2. Τεχνική θεραπείας Gestalt - πειράματα με αντικείμενα τέχνης και αντίδραση σε αυτά.
  3. Τεχνική θεραπείας τεχνικής σύνθεσης (συγγραφέας - E. Belyakova) - απελευθέρωση συναισθημάτων.
  4. Ψυχανάλυση (Jung) - ανάλυση αυθόρμητων και κινούμενων αντικειμένων τέχνης.
  5. Ψυχοδυναμική (M. Naumburg) - η τέχνη ως μορφή συμβολικής ομιλίας.
  6. Ανθρωπιστική μέθοδος (S. Buhler) - η μελέτη μιας αναπόσπαστης προσωπικότητας και όχι των επιμέρους υποδομών της.
  7. Υφιστάμενη μεθοδολογία - εστίαση σε ηθικά θέματα επιλογής και ευθύνης.

Στην καλλιτεχνική θεραπεία, χρησιμοποιούνται επίσης ενεργές τεχνικές προβολής, οι οποίες επιτρέπουν να μην βλέπουμε κάποια ξεχωριστή εμπειρία ενός ατόμου, αλλά ολόκληρη την προσωπικότητά του:

  • τεχνικές δομής: κηλίδες;
  • τεχνικές ερμηνείας: οικογενειακό σχέδιο, δοκιμασμένη δοκιμή αντίληψης ·
  • τεχνικές έκφρασης: έγχρωμη δοκιμή σχέσεων, σχέδιο ανύπαρκτου ζώου, προβολικό σχέδιο ενός ατόμου.
  • συμπληρωματικές τεχνικές: ατελής μέθοδος πρότασης.

Τις περισσότερες φορές, οι προβολικές τεχνικές χρησιμοποιούνται στο σχέδιο ως ξεχωριστός τομέας της θεραπείας τέχνης..

Προγράμματα

Υπάρχει ένα πρόγραμμα για ορισμένους τομείς της θεραπείας τέχνης και ορισμένες συγκεκριμένες καταστάσεις. Περιγράφει λεπτομερώς τους στόχους, τους στόχους, τις ασκήσεις, τα αποτελέσματα. Συνήθως, οι ειδικοί λαμβάνουν ως βάση τις έτοιμες μεθόδους του συγγραφέα και τις προσαρμόζουν για έναν συγκεκριμένο ασθενή. Παραδείγματα παρόμοιων εξελίξεων:

  • "Καλλιτεχνική θεραπεία στη θεραπεία ψυχικών διαταραχών και εθισμών"
  • "Παιδιά και έφηβοι και οικογενειακή τέχνη"
  • "Καλλιτεχνική θεραπεία στη γεροντολογία και την παρηγορητική φροντίδα"
  • "Οικολογική και τοπική θεραπεία τέχνης"
  • "Διαπολιτισμική και κοινωνική θεραπεία τέχνης"
  • "Φωτοθεραπεία / βιντεοθεραπεία και φωτοθεραπεία / εικαστική θεραπεία"
  • "Άμμος, πηλός και άλλα πλαστικά υλικά στη θεραπεία τέχνης"

Χαρακτηριστικά ηλικίας

Για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιείται ενεργά από εκπαιδευτικούς και ψυχολόγους στο νηπιαγωγείο για τη γενική δημιουργική ανάπτυξη κάθε παιδιού και για την άρση των κοινωνικών και ψυχο-συναισθηματικών φραγμών, εάν υπάρχουν. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας, αυτό ισχύει ιδιαίτερα, καθώς τα ίδια μοιάζουν με ένα κενό φύλλο χαρτιού ή πλαστελίνης, από το οποίο μπορείτε να διαμορφώσετε οτιδήποτε. Μερικοί από τους πιο αποτελεσματικούς τομείς είναι η θεραπεία παραμυθιού, η θεραπεία με πηλό και η ζωγραφική.

Η καλλιτεχνική θεραπεία επιτρέπει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας:

  • αυτοπραγματοποίηση?
  • προσδιορίστε τον κορυφαίο τύπο δραστηριότητας ·
  • μάθετε να ξεδιπλώνετε τα συναισθήματά σας.
  • Εργαστείτε σε μια ομάδα.
  • ανακαλύψτε τα ψυχολογικά σας προβλήματα.
  • προετοιμαστείτε για το σχολείο.

Επιπλέον, από νεαρή ηλικία, η καλλιτεχνική θεραπεία έχει χρησιμοποιηθεί για παιδιά με νοητική καθυστέρηση. Έχουν παραβιάσεις σχεδόν όλων των πτυχών της ψυχικής δραστηριότητας: μνήμη, ομιλία, σκέψη, κινητικές δεξιότητες, προσοχή, συναισθήματα. Μερικές φορές ο μόνος τρόπος για να εκφραστούν είναι με σχέδια, χειροτεχνίες και χορούς. Ναι, απέχουν πολύ από τα αριστουργήματα, αλλά αυτή είναι η αυτοπραγμάτωση που τους βοηθά να κοινωνικοποιηθούν κάπως.

Για νεότερους μαθητές

Η διόρθωση των συμπεριφορικών και συναισθηματικών πτυχών μέσω της θεραπείας τέχνης συνεχίζεται στο δημοτικό σχολείο. Εάν ένα παιδί δεν καταλαβαίνει το σχολικό πρόγραμμα ή δεν μπορεί να βρει επαφή με συνομηλίκους και καθηγητές, οι συνηθισμένες συνομιλίες με έναν ψυχολόγο δεν δίνουν πάντα αποτελέσματα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, προτείνεται η χρήση συγκεκριμένων τεχνικών για την εργασία με παιδιά αυτής της ηλικίας:

  • Μάνταλα (μέσω χρωμάτων)
  • κηλίδες;
  • σχέδια μιας οικογένειας, ανύπαρκτα ζώα, ένα προβολικό σχέδιο ενός ατόμου ·
  • μέθοδος ημιτελών προτάσεων ·
  • σύνθεση παραμυθιών ·
  • παίζω στο σχολικό θέατρο.

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά τους νεότερους μαθητές να προσαρμοστούν γρήγορα στην εκπαιδευτική διαδικασία, να ανακουφίσουν το άγχος και να απαλλαγούν από φόβους.

Για εφήβους

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας χρησιμοποιούνται ενεργά στην κοινωνική εργασία με δύσκολους εφήβους. Η αποκλίνουσα συμπεριφορά τους δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα μη πραγματοποιημένο δημιουργικό δυναμικό, το οποίο κάποτε δεν κατευθυνόταν προς τη σωστή κατεύθυνση. Δεν είναι ποτέ πολύ αργά για να το κάνουμε αυτό, ακόμη και κατά την εφηβεία. Η συχνή παρακολούθηση μαθημάτων και μαθημάτων με έναν θεραπευτή τέχνης βοηθά τα κορίτσια και τα αγόρια όχι μόνο να αντιμετωπίσουν τα δικά τους συγκροτήματα, αλλά και να αυτοπροσδιορίζονται στη ζωή.

Για ενήλικες

Χρησιμοποιείται καλλιτεχνική θεραπεία για ενήλικες:

  • ως μέθοδος διόρθωσης συναισθηματικών καταστάσεων (απελευθέρωση από παρατεταμένη θλίψη, δυσαρέσκεια, θυμό, φόβο, ντροπή).
  • ως συμπληρωματική θεραπεία για ψυχικές διαταραχές (ψύχωση και οριακές καταστάσεις) ·
  • για απελευθέρωση από εθισμούς: παθολογικά (εθισμοί), χημικά (αλκοολισμός και τοξικομανία), μη χημικά (από το Διαδίκτυο, τυχερά παιχνίδια).

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά τους ενήλικες να βρουν έναν νέο εαυτό, να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση, να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση και να βελτιώσουν τις διαπροσωπικές σχέσεις. Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος, οι άνθρωποι γίνονται επιτυχημένοι στην εργασία (παρατηρείται ανάπτυξη σταδιοδρομίας), δημιουργούν νέες ή αποκαθιστούν παλιές οικογένειες, γίνονται κοινωνικά δραστήριοι.

Ιδιαίτερης σημασίας είναι η διόρθωση της κατάστασης των γυναικών με τη θεραπεία τέχνης κατά τη μεταφορά ενός παιδιού. Σχεδόν όλοι βιώνουν έναν φόβο για το άγνωστο (εάν το μωρό θα γεννηθεί υγιές, πώς θα γεννηθεί) και αμφιβάλλει αν μπορεί να γίνει καλή μητέρα. Μια διέξοδος για όλα τα αρνητικά συναισθήματα μπορεί να βρεθεί στο σχέδιο, την ψυχοθεραπεία, τη μοντελοποίηση και ταυτόχρονα να τα συζητήσετε με έναν ειδικό. Για αυτό, διοργανώνονται ομαδικές τάξεις για έγκυες γυναίκες..

Τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας για γυναίκες που έχουν εγκαταλειφθεί από τους συζύγους τους και έχουν βιώσει ενδοοικογενειακή βία αναγνωρίζονται επίσης ως αποτελεσματικά. Η αυτοπραγμάτωση μέσω της δημιουργικότητας τους επιτρέπει να ανακτήσουν το χαμένο νόημα στη ζωή, να εξαλείψουν προβλήματα με την κοινωνική προσαρμογή και να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση.

Για ηλικιωμένους

Βοήθεια παρέχεται επίσης ενεργά σε ηλικιωμένα άτομα με σωματικά, ψυχικά ή κοινωνικά προβλήματα. Αυτό ισχύει επίσης για ασθενείς που πεθαίνουν που γνωρίζουν τη θανατηφόρα διάγνωση και ετοιμάζονται να συνταξιοδοτηθούν σε άλλο κόσμο. Τέτοια προγράμματα εφαρμόζονται σε μαθήματα θεραπείας σε γηροκομεία, νοσοκομεία και νοσοκομεία..

Γυμνάσια

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι πιο ευεργετική στην τάξη με έναν ειδικό. Αλλά παρουσία όχι τόσο βαθιών ψυχο-συναισθηματικών προβλημάτων, ορισμένες ασκήσεις και τεχνικές μπορούν να οργανωθούν ανεξάρτητα.

Ασκήσεις, τεχνικές και οδηγίες για παιδιά:

  1. Αγοράστε βιβλία ζωγραφικής για το παιδί σας και παρακολουθήστε το συνδυασμό χρωμάτων: οι σκούρες αποχρώσεις δείχνουν προβλήματα.
  2. Με βάση ένα αυθαίρετο θέμα θα αποκαλυφθεί τι νοιάζεται το παιδί αυτή τη στιγμή..
  3. Αφήστε τον να συνθέσει παραμύθια: θα δείξουν εάν δίνει προτεραιότητα στο καλό και το κακό.
  4. Ο χορός θα σας βοηθήσει να συμβιβαστείτε με το ατελές σώμα σας και να γίνετε πιο αυτοπεποίθηση..
  5. Η θεραπεία με πηλό θα βοηθήσει επίσης να παρακολουθείτε τη διάθεσή σας και την εμφάνιση τυχόν προβλημάτων..

Εκπαιδευτικές ασκήσεις για ενήλικες:

  1. Διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης: σχεδιάστε τα συναισθήματά σας, την οικογένειά σας, τα προβλήματά σας, μια καρτ ποστάλ που δεν θα στείλετε ποτέ, βουνά (χαρούμενα γεγονότα) και κοιλάδες (τραυματικές καταστάσεις).
  2. Χαλάρωση: τραβήξτε την αγαπημένη σας μουσική, χορέψτε, φτιάξτε ένα zentagle (ένα κολάζ από μικρά αστεία σχέδια).
  3. Βρίσκοντας ευτυχία: σχεδιάστε την ευτυχία, δημιουργήστε μια έκθεση φωτογραφιών ομορφιάς, ράψτε ένα μαλακό παιχνίδι, δημιουργήστε κάτι δημιουργικό για το σπίτι.
  4. Ανακούφιση από απώλεια και τραυματισμό: δημιουργήστε ένα μίνι-διοράμα από ένα τραυματικό γεγονός, κρατήστε ένα δημιουργικό ημερολόγιο, διαμορφώστε κάτι εφήμερο ως σύμβολο του πόνου και καταστρέψτε το.

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια μη συμβατική, αλλά πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση στην ψυχολογία και την ψυχοθεραπεία. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, είναι μαζί του το μέλλον αυτών των επιστημών.