Θεραπεία τέχνης

Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να ονομαστεί ένας από τους πιο ενδιαφέροντες, ελκυστικούς και ακόμη και μυστηριώδεις τομείς πρακτικής ψυχολογίας και ψυχοθεραπείας σήμερα. Πλούσιο σε τεχνικές, χρησιμεύει ως τρόπος να ηρεμήσει το μυαλό και το σώμα, να ανακουφίσει, να ανακουφίσει και να εξαλείψει τα συμπτώματα διαφόρων παθήσεων. Για πολλούς ανθρώπους, είναι επίσης ένα χόμπι που σας επιτρέπει να περνάτε χρήσιμα χρόνο, να μειώσετε το άγχος και να αναζωογονηθείτε..

Τι είναι η καλλιτεχνική θεραπεία και τι δίνει

Το όνομα «καλλιτεχνική θεραπεία» μιλά από μόνη της, και, με απλούς όρους, σημαίνει θεραπεία τέχνης. Αλλά είναι πολύ πιο σημαντικό να κατανοήσουμε ακριβώς πώς συμβαίνει αυτή η θεραπεία, επειδή δεν υπάρχουν φάρμακα, ενέσεις ή ακόμη και μασάζ εδώ. Όλα αυτά αντικαθίστανται από χαρτί και μολύβια ή χρώματα, πηλό ή άμμο, πλαστελίνη ή φωτογραφίες. Επιπλέον, αυτό δεν είναι μόνο αυτό, όπως αποδεικνύεται, έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα..

Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να ονομαστεί ένα είδος συνδέσμου μεταξύ συνείδησης και υποσυνείδητου ενός ατόμου, η λεγόμενη γέφυρα μεταξύ νου και ψυχής. Και η ιδέα εδώ είναι ότι τα περισσότερα από τα προβλήματα ενός ατόμου προέρχονται από ένα βαθύ υποσυνείδητο επίπεδο και όχι από ένα επιφανειακό συνειδητό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η θεραπεία με φάρμακα είναι συχνά ανίσχυρη μπροστά τους..

Ως ψυχοθεραπευτική κατεύθυνση, η καλλιτεχνική θεραπεία δημιουργήθηκε για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα - περίπου στα μέσα του εικοστού αιώνα, έχοντας εμφανιστεί στη διασταύρωση της ψυχολογικής επιστήμης και της τέχνης. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτού του σχετικά μικρού χρόνου, κέρδισε τόσο μεγάλη δημοτικότητα που εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο έγιναν οπαδοί του..

Η κύρια αξία της θεραπείας μέσω της τέχνης έγκειται στο γεγονός ότι με τη βοήθεια αυτής μπορείτε να ισορροπήσετε και να εναρμονίσετε την ψυχική σας κατάσταση, να αυξήσετε τις ικανότητές σας για αυτο-έκφραση, προβληματισμό και αυτογνωσία, απελευθερώστε το δημιουργικό σας δυναμικό και χρησιμοποιήστε τα εσωτερικά σας αποθέματα..

Χάρη στην τέχνη σε συμβολικό επίπεδο, μπορείτε να ζήσετε τα περισσότερα από τα γνωστά συναισθήματα και συναισθήματα: αγάπη, χαρά, απόλαυση, πάθος, μίσος, δυσαρέσκεια, θυμό, θυμό, φόβο, απογοήτευση κ.λπ. Και η εμπειρία οποιουδήποτε από αυτά τα συναισθήματα εμφανίζεται σε μια θετική μορφή, δηλαδή ένα άτομο είναι 100% απαλλαγμένο από οποιοδήποτε ψυχικό ή ψυχικό τραύμα.

Όταν ένα άτομο σμιλεύει φιγούρες, συνθέτει ποιήματα, διαβάζει μερικές ιστορίες, ζωγραφίζει, δημιουργεί κολάζ από φωτογραφίες, δεν επιλύει μόνο ένα συγκεκριμένο στενό πρόβλημα, αλλά μαθαίνει να βλέπει καταστάσεις από την οπτική γωνία ενός παρατηρητή, να κοιτάζει βαθύτερα, να κατανοεί τον εαυτό του και τη ζωή του, να βρει απαντήσεις πολλές θεμελιώδεις ερωτήσεις.

Η καλλιτεχνική θεραπεία επιτρέπει σε ένα άτομο να κατανοήσει τον σκοπό του, το νόημα της ζωής, έναν παγκόσμιο στόχο, τη δική του αξία και τι μπορεί να δώσει σε αυτόν τον κόσμο. Αποδεικνύεται ότι αυτό δεν είναι πλέον μια θεραπεία, αλλά μια βαθιά δουλειά με τη συνείδησή σας..

Ποιος χρειάζεται καλλιτεχνική θεραπεία και ποιες εργασίες επιλύει

Σίγουρα σας ενδιαφέρει το ερώτημα ποιος συχνότερα στρέφεται στη θεραπεία τέχνης. Στην πραγματικότητα, εκατοντάδες άνθρωποι έρχονται σε ειδικούς σε αυτόν τον τομέα - θεραπευτές τέχνης - με μια ποικιλία προβλημάτων και αιτημάτων. Αλλά, φυσικά, μεταξύ αυτών δεν θα βρούμε αρνητικούς, σκεπτικιστές και αυτούς που απολύτως δεν χρειάζονται αλλαγές στη ζωή τους και στον εαυτό τους..

Διαφορετικά, η καλλιτεχνική θεραπεία είναι κατάλληλη για ενήλικες, παιδιά, άνδρες και γυναίκες, και σε όλες τις περιπτώσεις, χωρίς εξαίρεση, δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα. Πιο συγκεκριμένα, βοηθά τους ενήλικες να αναθεωρήσουν κάποια σημαντικά για αυτούς, αλλά προβληματικά πράγματα, να αναπτύξουν νέα μοντέλα συμπεριφοράς, να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα.

Όσον αφορά τα παιδιά, χρησιμοποιούνται μέθοδοι που είναι πιο κατάλληλες για αυτά, όπως η ισοθεραπεία, η θεραπεία με παραμύθι, η θεραπεία με άμμο και άλλα (θα μιλήσουμε για αυτά λίγο αργότερα). Εν μέρει, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιούνται στο έργο παιδιών ψυχολόγων, εκπαιδευτικών, διορθωτικών καθηγητών, λογοθεραπευτών, εκπαιδευτών σε κέντρα ανάπτυξης.

Με τη βοήθεια διαφόρων τεχνικών, οι θεραπευτές τέχνης αναπτύσσουν τη σκέψη στα παιδιά, αποκαλύπτουν τη δημιουργική τους ικανότητα, προσπαθούν να επηρεάσουν τον σωστό σχηματισμό του νευρικού συστήματος και της ψυχής, διδάσκουν να αλληλεπιδρούν με άλλα παιδιά, διατηρούν ένα βέλτιστο επίπεδο πνευματικής δραστηριότητας.

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ιδανική για παιδιά με αναπτυξιακές αναπηρίες, παιδιά με αναπηρία, παιδιά που πάσχουν από προβλήματα όρασης και κινητικών δεξιοτήτων, αυτισμό και εγκεφαλική παράλυση. Η κατάστασή τους επηρεάζεται ευεργετικά όχι μόνο από την εκτέλεση των ασκήσεων, αλλά και από την ίδια την ατμόσφαιρα στην οποία τα παιδιά ασχολούνται - παιχνιδιάρικο και ενδιαφέρον, διασκεδαστικό και φιλικό, διορθωτικό και αναπτυσσόμενο.

Για να συνοψίσουμε τα παραπάνω, υπάρχουν πολλές βασικές κατευθύνσεις στις οποίες λειτουργεί η καλλιτεχνική θεραπεία:

  • αποκάλυψη και ανάπτυξη της δημιουργικότητας ·
  • Βοηθήστε στη δημιουργία επαφής με τον εαυτό σας και τον εσωτερικό κόσμο σας.
  • δημιουργία ή αποκατάσταση επαφής με άτομα γύρω
  • οικοδόμηση σχέσεων
  • χαλάρωση και χαλάρωση
  • βοηθήστε στην πραγματοποίηση των αληθινών συναισθημάτων, επιθυμιών και στόχων σας.
  • διόρθωση συμπεριφοράς και αντικατάσταση αναποτελεσματικών μοντέλων συμπεριφοράς με αποτελεσματικά ·
  • βοήθεια για την επίτευξη ισορροπίας μεταξύ του εσωτερικού κόσμου και των συνθηκών της γύρω πραγματικότητας ·
  • μείωση και πλήρη εξάλειψη των αρνητικών επιπτώσεων του στρες.
  • γενική ανάπτυξη
  • ο σχηματισμός της θετικής σκέψης.

Υπάρχει επίσης ένα ολόκληρο φάσμα συγκεκριμένων εργασιών, με τη λύση των οποίων αυτή η κατεύθυνση αντιμετωπίζει με επιτυχία:

  • Διαγνωστικά. Μέσω της δημιουργικότητας, είναι δυνατόν να προσδιορίσουμε τα βαθύτερα προβλήματα ενός ατόμου και να τον δείξουμε σε εκείνους τους τομείς της εσωτερικής και εξωτερικής ζωής και των προσωπικών ιδιοτήτων που πρέπει να δοθεί σοβαρή προσοχή, που πρέπει να επεξεργαστούν ή να αλλάξουν.
  • Διόρθωση. Χάρη στα αποτελεσματικά μέσα καλλιτεχνικής θεραπείας, οι ειδικοί βοηθούν τους ανθρώπους να αλλάξουν τη συμπεριφορά τους προς το καλύτερο, να απαλλαγούν από τις ανησυχίες και τους φόβους, τα συναισθήματα ενοχής και αυτο-λυπηρότητας, τις περιοριστικές πεποιθήσεις, τα συγκροτήματα, τους σφιγκτήρες κ.λπ..
  • Ανάπτυξη. Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά όχι μόνο στον εντοπισμό των δυνατοτήτων και των αδυναμιών ενός ατόμου, αλλά και στην ανάπτυξή τους. Και αυτό σημαίνει ότι, ενώ κάνει ένα ευχάριστο πράγμα, ένα άτομο κάνει επίσης σοβαρή δουλειά στον εαυτό του.
  • Ευχαρίστηση. Η θεραπεία γίνεται μέσω της διαδικασίας δημιουργίας. Οι άνθρωποι ζωγραφίζουν εικόνες, συνθέτουν ποιήματα, φωτογραφία, με μια λέξη - δημιουργούν, αλλά δεν είναι αυτή η πραγματική απόλαυση ;! Και ακόμη και άτομα που απέχουν πολύ από τη δημιουργικότητα το λαμβάνουν..
  • Ψυχοθεραπεία. Η δημιουργική δραστηριότητα βοηθά να ξεπεραστούν οι δύσκολες εμπειρίες, να εξαλειφθεί το ψυχολογικό τραύμα, να αφαιρεθούν τα υποσυνείδητα μπλοκ, να απαλλαγούμε από την αμφιβολία και να λύσουμε άλλα παρόμοια προβλήματα.

Οι θεραπευτές τέχνης χρησιμοποιούν έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών μεθόδων στη δουλειά τους. Επιπλέον, οι προτιμήσεις των ίδιων των ανθρώπων διαφέρουν, αλλά ο καθένας μπορεί να βρει αυτό που τους αρέσει..

Μέθοδοι και είδη καλλιτεχνικής θεραπείας

Από την έλευση της καλλιτεχνικής θεραπείας, πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις έχουν εμφανιστεί και νέες συνεχίζουν να εμφανίζονται. Αλλά υπάρχουν αρκετοί που έχουν κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα:

  • Φωτοθεραπεία. Το θεραπευτικό δυναμικό της φωτογραφίας χρησιμοποιείται για θεραπεία, προσωπική ανάπτυξη και ανάπτυξη. Ένα άτομο μπορεί να τραβήξει φωτογραφίες ή να κάνει κολάζ από φωτογραφίες (δικά του, άλλα άτομα, διαφορετικά μέρη, αντικείμενα, φαινόμενα).
  • Μουσικοθεραπεία. Σε αυτήν την περίπτωση, η μουσική χρησιμοποιείται για θεραπεία. Υπάρχουν πολλές επιλογές θεραπείας: μπορείτε να ακούσετε μουσική, να παίξετε έργα άλλων ανθρώπων σε μουσικά όργανα ή να συνθέσετε τα δικά σας.
  • Ισοθεραπεία. Θεραπεία καλών τεχνών. Για αυτό, χρησιμοποιούνται χρώματα και πινέλα, κραγιόνια, παστέλ, μαρκαδόροι ή μαρκαδόροι Κάποιος προτιμά να αντιγράφει εικόνες και κάποιος δημιουργεί νέα έργα.
  • Κολάζ. Για τον σκοπό της θεραπείας, ένα άτομο δημιουργεί κολάζ. Μια δημοφιλής παραλλαγή μοιάζει με αυτήν: πρέπει να κόψετε πολλές διαφορετικές εικόνες (για παράδειγμα, πράγματα που θέλετε να έχετε) και στη συνέχεια να τις κολλήσετε όμορφα σε ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού Whatman.
  • Θεραπεία ιστών. Θεραπεία μέσω ιστών. Η διαδικασία είναι παρόμοια με την προηγούμενη, αλλά η διαφορά είναι ότι θραύσματα διαφορετικών τύπων υφασμάτων χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της σύνθεσης: μετάξι, σατέν, βελούδο, δέρμα κ.λπ..
  • Mandalotherapy. Για θεραπεία, λειτουργούν με μανταλάδες - ειδικά γεωμετρικά σχήματα. Οι Μάνταλα μπορούν να χρωματιστούν και να αντληθούν από τη μνήμη, να υφαθούν, να πασπαλιστούν με άμμο. Υπάρχουν έτοιμες εικόνες, αλλά μπορείτε να βρείτε τις δικές σας.
  • Θεραπεία με άμμο. Η άμμος χρησιμοποιείται για θεραπευτική εργασία. Απλές εικόνες, μάνταλα και ολόκληρες συνθέσεις δημιουργούνται από αυτό. Έτσι, ένα άτομο παίζει διαφορετικά σχέδια σε ένα ψυχολογικό περιβάλλον..
  • Φιλοθεραπεία. Θεραπεία μέσω παρακολούθησης ταινιών και βίντεο. Ένα άτομο παρακολουθεί ένα βίντεο, μετά το οποίο συζητά τι είδε με έναν θεραπευτή και επανεξετάζει σημαντικές αξίες για τον εαυτό του.
  • Βιβλιοθεραπεία. Το θεραπευτικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται μέσω της ανάγνωσης ή κάποιας άλλης μορφής εργασίας με υλικά κειμένου. Για παράδειγμα, μπορείτε να διαβάσετε οικεία και άγνωστα κείμενα, να επιλέξετε τις πιο σημαντικές λέξεις και να συνθέσετε μηνύματα από αυτά..
  • Θεραπεία με MAC. Οι μεταφορικές συσχετιστικές κάρτες χρησιμοποιούνται για θεραπεία. Τις περισσότερες φορές αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται όταν ένα άτομο δεν μπορεί να κάνει μια επιλογή, να εξετάσει την κατάσταση από διαφορετική γωνία, να βρει μια μη τυπική λύση στο πρόβλημα.
  • Τεστοπλαστική. Θεραπεία μέσω χειρισμού διαφόρων πλαστικών μαζών, για παράδειγμα πλαστελίνης, πηλού, ζύμης. Αυτή η τεχνική είναι πολύ αποτελεσματική όταν εργάζεστε με ενήλικες και παιδιά..
  • Θεραπεία παραμυθιού. Ένας άλλος τύπος θεραπείας κατάλληλος για παιδιά και ενήλικες. Πρώτα, διαβάζεται ένα παραμύθι ή ένας θρύλος. Στη συνέχεια αναλύεται, επανεξετάζεται και / ή επαναδιατυπώνεται. Μερικές φορές πρέπει να γράψετε το δικό σας παραμύθι.
  • Θεραπεία μαριονετών. Για θεραπεία, ανατίθεται σε ένα άτομο να φτιάξει μια κούκλα με τα χέρια του, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε διαθέσιμα υλικά για αυτό: υφάσματα, χαρτί, πλαστικό, βαμβάκι, κλωστές, στοιχεία παιχνιδιών κ.λπ..

Όπως μπορείτε να δείτε, οι συνεδρίες καλλιτεχνικής θεραπείας μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. Εξαρτάται από τις επιθυμίες του ατόμου για τη μορφή της εργασίας, καθώς και από τα χαρακτηριστικά της προσέγγισης. Κατά κανόνα, πριν από τη συνεδρία (εάν ένα άτομο στραφεί σε θεραπευτή, και δεν ασκεί τον εαυτό του), ο ειδικός εισάγει τον πελάτη στην πορεία του θέματος και δίνει την ευκαιρία να επιλέξει υλικό για εργασία..

Μετά από αυτό, ο πελάτης εργάζεται ανεξάρτητα για κάποιο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια, μαζί με τον θεραπευτή, συζητά τα αποτελέσματα, τα αναλύει και, εάν είναι απαραίτητο, τα αναθεωρεί. Απολύτως όλα συμβαίνουν σε εθελοντική βάση, κανείς δεν αναγκάζει ποτέ κανέναν να κάνει τίποτα, και αν ένα άτομο δεν του αρέσει κάτι, έχει κάθε δικαίωμα να αρνηθεί να ολοκληρώσει την εργασία.

Αλλά ας απομακρυνθούμε από τα οργανωτικά ζητήματα. Εκτός από τις παραπάνω μεθόδους θεραπείας τέχνης, υπάρχουν επίσης πολλές από τις μορφές της. Αξίζει να πούμε λίγο περισσότερα γι 'αυτά..

Ατομική καλλιτεχνική θεραπεία

Αυτή η μορφή καλλιτεχνικής ψυχοθεραπευτικής εργασίας χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο πελάτης απευθύνεται σε ειδικό για συμβουλές και στη συνέχεια, παρουσία του, εκτελεί δημιουργικά καθήκοντα. Ο θεραπευτής, για παράδειγμα, μπορεί να δώσει το καθήκον να σχεδιάσει κάτι σε ένα συγκεκριμένο θέμα και σε μια συγκεκριμένη τεχνική, να δημιουργήσει με συνέπεια μια ολιστική καλλιτεχνική εικόνα κ.λπ..

Στις περισσότερες περιπτώσεις, η διάρκεια μιας συνεδρίας είναι από 45 λεπτά έως 2 ώρες. Λαμβάνοντας υπόψη ότι αυτό είναι λίγο περισσότερο από ό, τι διαρκεί η συνήθης διαβούλευση ενός ψυχοθεραπευτή, ένα άτομο έχει αρκετό χρόνο για να βυθιστεί στη δημιουργική ροή, να ολοκληρώσει το έργο, στη συνέχεια να το αναλύσει και να διατυπώσει συμπεράσματα..

Ομαδική καλλιτεχνική θεραπεία

Στην περίπτωση της ομαδικής θεραπείας, προσλαμβάνεται μια ολόκληρη ψυχοθεραπευτική ομάδα. Η διαδικασία θεραπείας μπορεί να οργανωθεί σε δύο μορφές:

  • κλειστή ομάδα, η συμμετοχή της οποίας είναι μόνιμη ·
  • ανοιχτή ομάδα όπου μπορούν να συμμετέχουν νέα άτομα.

Όσον αφορά τη διάρκεια μιας συνεδρίας, παραδοσιακά κυμαίνεται από 1,5 έως 3 ώρες. Τα ομαδικά μαθήματα συμβάλλουν στη βύθιση κάθε συμμετέχοντα σε μια μοναδική ατμόσφαιρα όπου όλοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον με προσοχή και σεβασμό, μπορούν να εκφράσουν ήρεμα και ελεύθερα τα συναισθήματά τους και να τα συζητήσουν, να αυτοσχεδιάσουν και να δημιουργήσουν, δημιουργώντας μεμονωμένα, ζευγάρια ή ομαδικά αντικείμενα τέχνης.

Συνήθως, τόσο πριν όσο και μετά την ολοκλήρωση των εργασιών, οι συμμετέχοντες συζητούν το έργο μαζί. Εποπτεύεται από εξειδικευμένο ειδικό. Ταυτόχρονα, ελαχιστοποιείται ο έλεγχος και η συμμετοχή του στο έργο. Τις περισσότερες φορές, οργανώνει απλά μαθήματα, ορίζει τον τόπο και την ώρα της κράτησής τους, εισάγει τους συμμετέχοντες στους κανόνες.

Ωστόσο, ασκείται στενότερη επαφή μεταξύ θεραπευτή και πελατών. Για παράδειγμα, ένας ειδικός μπορεί να ερμηνεύσει στοιχεία της εργασίας, να συμμετάσχει ενεργά στις συζητήσεις, να αναλύσει τη δυναμική της ομάδας, να προτείνει θέματα και ιδέες για δημιουργικά έργα και να εκτελέσει οποιεσδήποτε άλλες λειτουργίες..

Πρέπει να σημειωθεί ότι ομάδες για συνεδρίες καλλιτεχνικής θεραπείας μπορούν να σχηματιστούν είτε ελεύθερα είτε σύμφωνα με συγκεκριμένα κριτήρια. Επί του παρόντος, η ομαδική θεραπεία τέχνης για έγκυες γυναίκες και άτομα που χρειάζονται κοινωνική ή / και κλινική αποκατάσταση είναι πολύ συχνή, αν και αυτοί οι τύποι μπορούν να αποδοθούν σε πιο συγκεκριμένους τομείς. Τα ακόλουθα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή:

  • Οικογενειακή θεραπεία τέχνης. Όπως και η παραδοσιακή οικογενειακή συμβουλευτική, αυτή η θεραπεία στοχεύει στη βελτίωση της επικοινωνίας μεταξύ των μελών της οικογένειας. Οι μέθοδοι, και πάλι, χρησιμοποιούνται εδώ με διάφορους τρόπους, αλλά όλες έχουν σχεδιαστεί για να καθορίζουν τα χαρακτηριστικά των οικογενειακών σχέσεων, να εντοπίζουν σχετικά προβλήματα, να βοηθούν τους ανθρώπους να κατανοήσουν, να συμβάλουν στη δημιουργία πιο ανοιχτών, εμπιστευτικών και ζεστών σχέσεων.
  • Ανοιχτό στούντιο καλλιτεχνικής θεραπείας. Θεωρείται η πιο συνηθισμένη μορφή μη θεραπευτικής θεραπείας τέχνης (όταν ο ειδικός δεν συμμετέχει ενεργά στη διαδικασία). Τέτοια στούντιο λειτουργούν συχνά σε εξειδικευμένα ιδρύματα: κέντρα ψυχολογικής βοήθειας, κλινικές ψυχικής υγείας, κέντρα για παιδιά με χαρακτηριστικά γνωρίσματα στην ανάπτυξη κ.λπ. Αυτά τα στούντιο μπορούν να είναι ανοιχτά καθημερινά ή σε συγκεκριμένες ημέρες, και κάθε πελάτης μπορεί να έρθει ή να φύγει όπως θέλει. Οι άνθρωποι ασκούνται συχνά υπό την επίβλεψη ενός ή περισσοτέρων θεραπευτών που είναι πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν όσους έρχονται (εάν το χρειάζονται). Επιτρέπεται στα άτομα να εργάζονται με οποιοδήποτε υλικό διαθέσιμο στο στούντιο, να μοιράζονται τις εμπειρίες, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους με τους θεραπευτές τέχνης και άλλους συμμετέχοντες, να πειραματίζονται με διαφορετικούς τύπους θεραπείας και τις μορφές αυτο-έκφρασης.

Ανεξάρτητα από τη μορφή της θεραπείας τέχνης, οι ειδικοί λειτουργούν με γενικές και ιδιωτικές τεχνικές, ασκήσεις και τεχνικές θεραπείας τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των τεχνολογιών που διεγείρουν βαθιά συναισθηματικά μέσα και έχουν ισχυρό αποτέλεσμα μετασχηματισμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η καλλιτεχνική θεραπεία με τη συμμετοχή επαγγελματιών θεραπευτών θεωρείται η πιο αποτελεσματική..

Αλλά αυτό δεν πρέπει να θεωρηθεί σύσταση, πολύ λιγότερο προϋπόθεση. Πολλοί άνθρωποι ασκούν επίσης τη θεραπεία τέχνης από μόνα τους. Το μόνο που απαιτείται για αυτό είναι να επιλέξετε την πιο κατάλληλη επιλογή θεραπείας για τον εαυτό σας και να αρχίσετε να ασκείστε.

Φυσικά, χωρίς ειδικές γνώσεις, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να δομηθούν σωστά οι συνεδρίες και να ερμηνευθούν σωστά τα αποτελέσματα. Για αυτόν τον λόγο, μια προσέγγιση «do-it-yourself» είναι κυρίως κατάλληλη για διασκέδαση, χαλάρωση και χαλάρωση. Σε αυτό το σημείωμα, ήρθε η ώρα να συνοψίσουμε όλα όσα ειπώθηκαν..

Πρέπει να ασκήσετε καλλιτεχνική θεραπεία;

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα και η κύρια διαφορά της καλλιτεχνικής θεραπείας από οποιαδήποτε άλλη ψυχοθεραπευτική τεχνική είναι η απόλυτη αβλαβής και ήπια επιρροή του στον ασκούμενο. Είναι αδύνατο να προκληθεί ζημιά με τη βοήθεια της δημιουργικότητας, ειδικά εάν ένας επαγγελματίας εμπλέκεται στην υπόθεση.

Επιπλέον, η καλλιτεχνική θεραπεία αντιμετωπίζει το υποσυνείδητο ενός ατόμου, τον βοηθά να φτάσει στα χαρακτηριστικά και τους πόρους που κρύβονται βαθιά μέσα, προωθεί την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της φανταστικής σκέψης, του επιτρέπει να ξεφύγει από τις καθημερινές ανησυχίες και να απολαύσει τη δημιουργική διαδικασία..

Μαζί με τη λήψη συναισθηματικής ικανοποίησης και αισθητικής απόλαυσης, ένα άτομο μαθαίνει να προσαρμόζεται καλύτερα στις συνθήκες του γύρω κόσμου, γίνεται ισχυρότερο και πιο προστατευμένο ψυχολογικά, αποκτά μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, αναπτύσσει αντίσταση στο στρες.

Τα δημιουργικά μαθήματα, ειδικά εάν είναι συστηματικά, δίνουν στο άτομο την ευκαιρία να βιώσει νέα θετική εμπειρία και να το συσσωρεύσει. Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά στην επίλυση πολλών εργασιών και προβλημάτων, συμπεριλαμβανομένων των ηλικιακών και προσωπικών προβλημάτων, των συγκρούσεων και των απωλειών και όλων των ειδών κρίσεων..

Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι είναι λογικό να προσπαθήσετε να κάνετε θεραπεία με τη βοήθεια της δημιουργικότητας. Πολλοί άνθρωποι αποκαλούν ακόμη και την καλλιτεχνική θεραπεία έναν πραγματικό δρόμο για την ψυχή τους - μια διαδρομή που είναι συναρπαστική, ενδιαφέρουσα, ασυνήθιστη και πλούσια σε ζωντανές εικόνες και πλούσιες θετικές εμπειρίες..

Η ίδια η διαδικασία είναι ενδιαφέρουσα και αξίζει προσοχή, και τα αποτελέσματα που μπορούν να επιτευχθούν με τη βοήθεια της θεραπείας τέχνης. Με την τακτική άσκηση, μπορείτε να αλλάξετε εντελώς την άποψή σας για τον κόσμο, τη ζωή και τον εαυτό σας, να αποκτήσετε το όραμα ενός δημιουργού - ποιητή, καλλιτέχνη ή συγγραφέα που γράφει ανεξάρτητα το σενάριο της ζωής του.

Μαζί με αυτό έρχεται η κατανόηση της βαθύτερης τους ουσίας, των αληθινών επιθυμιών και του σκοπού τους. Ελπίζουμε ότι η συλλογιστική μας θα σας ωθήσει να προσθέσετε μια στάλα δημιουργικής ενέργειας στον ποταμό της ζωής σας και θα σας βοηθήσουμε να βρείτε έναν τρόπο να κάνετε τον κόσμο σας ακόμα πιο πολύχρωμο, ζωντανό και ενδιαφέρον..

Καλλιτεχνική θεραπεία: ζωγραφική, γλυπτική, χορός και παιχνίδι για να βρείτε την ηρεμία

Ένας από τους πιο δημοφιλείς τομείς της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας σήμερα είναι η θεραπεία τέχνης. Παρά το γεγονός ότι εμφανίστηκε πριν από σχεδόν εκατό χρόνια, τώρα φαίνεται ότι δέχτηκε έναν δεύτερο άνεμο. Τα όρια των λειτουργιών του επεκτείνονται: χρησιμοποιείται ενεργά τόσο σε νηπιαγωγεία όσο και σε αποικίες υψηλής ασφάλειας. Αν νωρίτερα δούλευαν κυρίως στο πλαίσιο του σχεδίου, τώρα η διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης πραγματοποιείται μέσω μουσικής, λογοτεχνίας, θεάτρου και άλλων τύπων τέχνης. Με τη βοήθειά τους, η απαραίτητη επιρροή για έναν ψυχολόγο ασκείται στην προσωπικότητα ενός ατόμου..

Τι είναι

Με την κυριολεκτική έννοια, με βάση την ετυμολογία της λέξης, η θεραπεία τέχνης είναι μια θεραπεία με την τέχνη: «η τέχνη» μεταφράζεται από τα αγγλικά ως «τέχνη», «θερᾰπεία» («θεραπεία») από τα αρχαία ελληνικά - «θεραπεία». Στην ψυχολογία, αυτός είναι ένας από τους τομείς που χρησιμοποιεί την τέχνη και τη δημιουργικότητα για να διορθώσει την ψυχο-συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου.

Υπάρχουν παθητικές τεχνικές, όταν ο στοχασμός από το εξωτερικό είναι αρκετός για να εναρμονίσει τον εσωτερικό κόσμο και να αποκαταστήσει την ψυχική ισορροπία. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο θεραπευτής, με βάση τις προσωπικές προτιμήσεις του ασθενούς, επιλέγει μουσική για ακρόαση, βιβλία για ανάγνωση, πίνακες και ταινίες για παρακολούθηση. Αλλά οι πιο συχνά ενεργές μέθοδοι χρησιμοποιούνται, όταν το ίδιο το άτομο αρχίζει να δημιουργεί, εκφράζοντας τον εαυτό του μέσω αυτού, τα δικά του συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες και συγκροτήματα.

Πολλοί άνθρωποι δυσκολεύονται να μιλήσουν άμεσα για το τι τους συμβαίνει, λόγω της κλειστής φύσης τους, των αυτιστικών τάσεων, της ντροπής και των συμπλοκών τους. Η καλλιτεχνική θεραπεία σάς επιτρέπει να το κάνετε συμβολικά - μέσω εικόνων στην τέχνη. Είναι πολύ πιο εύκολο να πάρετε ένα κομμάτι χαρτί και να αντλήσετε από αυτά τα συναισθήματα που σας στοιχειώνουν παρά να τα μοιραστείτε ανοιχτά με κάποιον.

Το κύριο πλεονέκτημα της καλλιτεχνικής θεραπείας: με τη βοήθειά του, οι ειδικοί μπορούν να εξερευνήσουν ολόκληρη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων (πόνος, δυσαρέσκεια, κατάθλιψη, ανησυχία, ενοχή, χαρά, αγάπη). Κάθε φορά που ένα άτομο σχεδιάζει, συνθέτει ένα ποίημα, παίζει έναν ρόλο ή γλυπτά, βάζει το εσωτερικό του «Εγώ» με όλες τις εμπειρίες και τα σύμπλοκά του στις δημιουργημένες εικόνες. Στην ψυχανάλυση, αυτό ονομάζεται εξάχνωση..

Οι καλλιτέχνες της τέχνης έχουν συνήθως περισσότερα από ένα δίπλωμα ψυχοθεραπευτή ή ψυχολόγου. Υποβάλλονται σε ειδική ιατρική εκπαίδευση και φέρουν κλινική ευθύνη για τα άτομα που ισχύουν για αυτά. Λειτουργούν σύμφωνα με τα επαγγελματικά και ηθικά πρότυπα. Το πεδίο δραστηριότητάς τους είναι νηπιαγωγεία, σχολεία, συλλογικές εργασίες, γηροκομεία, διορθωτικά ιδρύματα, κλινικές.

Σε ορισμένες πολιτείες (Αμερική, Μεγάλη Βρετανία), η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ένας ανεξάρτητος ιατρικός κλάδος και όχι ένας παράγοντας στην ψυχοθεραπεία..

Από την ιστορία

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Αυστριακός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, νευρολόγος, ψυχίατρος Sigmund Freud και ο Ελβετός ψυχίατρος, δάσκαλος, ιδρυτής της αναλυτικής ψυχολογίας Carl Gustav Jung κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι σε οποιοδήποτε τελικό προϊόν της ανθρώπινης δημιουργικότητας, όχι τόσο οι αρχές της ζωής του όσο και απόψεις, πόσο είναι ο εσωτερικός του κόσμος, εμπειρίες, συναισθήματα και συναισθήματα. Ο Φρόιντ έγραψε ότι αυτή είναι σχεδόν η μόνη διέξοδος του ασυνείδητου που ελέγχει την προσωπικότητα.

Με βάση το θεωρητικό υλικό των δύο δασκάλων, το 1938 ο Βρετανός καλλιτέχνης, συγγραφέας, δάσκαλος Adrian Keith Graham Hill δοκίμασε για πρώτη φορά αυτήν την τεχνική στην πράξη. Με τη βοήθεια ζωγραφικής, αντιμετώπισε την ψυχή και το σώμα των ασθενών σε ένα ιατρείο φυματίωσης και έλαβε εξαιρετικά αποτελέσματα. Και ο όρος «καλλιτεχνική θεραπεία» εισήχθη από αυτόν.

Με βάση την εμπειρία του στη δεκαετία του '40. ΧΧ αιώνα, η τεχνική δοκιμάστηκε με επιτυχία σε παιδιά που απομακρύνθηκαν από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί.

Το 1969, ο Αμερικανικός Σύνδεσμος Θεραπείας Τέχνης ιδρύθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο οποίος σήμερα αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος και πρωτοπόρος στον τομέα αυτό. Συγκριτικά: στη Ρωσία, μια τέτοια ένωση δημιουργήθηκε μόνο το 1997 (το όνομά της μοιάζει με την «Εθνική Ένωση για την Ανάπτυξη της Θεραπευτικής Επιστήμης και της Πρακτικής της Τέχνης»).

Τώρα αυτή η κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί απίστευτα και χρησιμοποιείται όχι μόνο για τη διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου, αλλά και για τη θεραπεία διαφόρων ψυχικών ασθενειών..

Καθήκοντα

Ο κύριος στόχος της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι να βοηθήσει ένα άτομο να εκφραστεί μέσω της δημιουργικότητας, το οποίο θα του προσφέρει ηρεμία και αρμονία στον εσωτερικό κόσμο. Κατά τη διάρκεια της εργασίας με κάθε άτομο, επιλύονται επίσης διάφορα καθήκοντα, με βάση μια συγκεκριμένη κατάσταση..

Οι κύριες λειτουργίες που εκτελεί η καλλιτεχνική θεραπεία:

  • δημιουργήστε μια αξιόπιστη επαφή με τον ασθενή (σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, στη ρεσεψιόν με ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή, μόνο το 75% μπορεί να αποκαλυφθεί πλήρως σε μια συνομιλία και με έναν θεραπευτή τέχνης - 98%).
  • δώστε μια διέξοδο για αρνητικά συναισθήματα και συναισθήματα έτσι ώστε να μην συσσωρεύονται και να μην δηλητηριάζουν τη ζωή ενός ατόμου.
  • Αναλύστε τα (από πού προέρχονταν, γιατί δεν μπορούσαν να βρουν διέξοδο πριν από αυτό, πόσο καταστροφική εργασία κατάφεραν να πραγματοποιήσουν).
  • Βοηθήστε τον ασθενή να αναπτύξει αυτοαναστοχασμό έτσι ώστε το αρνητικό να μην επιστρέφει πλέον και να μην συσσωρεύεται μέσα.
  • διδάξτε τον να επικεντρωθεί στα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, και να μην τα οδηγήσει μέσα και να μην φοβάται.
  • Ανακαλύψτε και αναπτύξτε τη δημιουργικότητα.
  • αύξηση της αυτοεκτίμησης?
  • διευκολύνει την κύρια πορεία ψυχοθεραπευτικής θεραπείας ή ψυχολογικής διόρθωσης (η θεραπεία τέχνης είναι απλώς μια βοηθητική μέθοδος).
  • παρέχει στους ειδικούς υλικά ψυχοδιαγνωστικής (τα σχέδια είναι ένα από τα πιο δημοφιλή εργαλεία του).

Προκειμένου η καλλιτεχνική θεραπεία να εκπληρώσει το 100% των καθηκόντων της, οι επαγγελματίες ειδικοί που έχουν περάσει ειδικά μαθήματα ασχολούνται με αυτήν..

Ενδείξεις

  • Συναισθηματικά προβλήματα ανάπτυξης
  • αγχωτικές ή καταθλιπτικές καταστάσεις.
  • αυξημένο άγχος, κρίσεις πανικού, φοβίες.
  • εγκεφαλοσθενία (σύνδρομο χρόνιας κόπωσης + συνεχώς κακή διάθεση).
  • συναισθηματικά ασταθής διαταραχή της προσωπικότητας
  • υπερβολική παρορμητικότητα ψυχικών και συναισθηματικών αντιδράσεων.
  • τραύμα απόρριψης
  • μια κατάσταση απόλυτης μοναξιάς και κοινωνικής απομόνωσης.
  • διαπροσωπικές συγκρούσεις, οικογενειακά προβλήματα
  • δυσαρέσκεια με τον εαυτό σας και τη ζωή σας
  • παθολογική ζήλια, μια τάση για μανιακή συμπεριφορά.
  • θύματα χειραγώγησης ·
  • έλλειψη αυτο-προβληματισμού, αρνητική αυτο-έννοια, χαμηλή αυτοεκτίμηση.

Στην πράξη, ο κατάλογος των ενδείξεων δεν περιορίζεται μόνο σε αυτά τα προβλήματα. Επεκτείνεται ενεργά λόγω ψυχικής ασθένειας..

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις της θεραπείας τέχνης, ανάλογα με τους παράγοντες που λαμβάνονται ως βάση..

Ανάλογα με τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται

Στοχαστικός

Εάν η κατάσταση δεν παραμεληθεί υπερβολικά (ένα άτομο ανησυχεί απλά για μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής του), μπορεί να προσφερθούν τεχνικές παθητικής θεραπείας τέχνης. Ο ειδικός επιλέγει θεματικές εικόνες για τον ασθενή (έργα, βιβλία, μουσική - ανάλογα με τις προτιμήσεις του), προσφέροντας να τις μελετήσει προσεκτικά. Αυτό μπορεί να συμβεί παρουσία ενός θεραπευτή τέχνης ή μπορεί να είναι εργασία στο σπίτι (ένα ήρεμο περιβάλλον αυξάνει την αποτελεσματικότητα της τεχνικής που χρησιμοποιείται).

Μετά τη μελέτη, διεξάγεται μια λεπτομερής συνομιλία: τι σας άρεσε, τι δεν σας άρεσε, ποια συναισθήματα γεννήθηκαν, ποιο είναι το νόημα. Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας ανάλυσης, δεν είναι δύσκολο για έναν ειδικό να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει σε ένα άτομο και σε ποια κατεύθυνση να πραγματοποιήσει περαιτέρω εργασία μαζί του..

Δημιουργικός

Σε πιο δύσκολες περιπτώσεις, προτείνεται να απελευθερώσετε συναισθήματα μέσω της ενεργού δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης. Σε μια συνομιλία, δεν μπορούν όλοι να εκφράσουν τι τους συμβαίνει μέσα τους. Όμως, μέσω της δημιουργίας μιας συγκεκριμένης δημιουργικής εικόνας μέσω απροσδιόριστων συμβόλων, το υποσυνείδητο θα εκδηλωθεί. Αυτός ο τύπος θεραπείας χρησιμοποιείται συχνότερα από τη στοχαστική θεραπεία, καθώς θεωρείται πιο αποτελεσματική..

Ανάλογα με τα ερευνητικά θέματα

Ατομο

Εάν ένα άτομο έχει χαρακτηριστικά όπως αυτισμό, μυστικότητα, απομόνωση, είναι δύσκολο για αυτόν να επικοινωνήσει και να δημιουργήσει κοινωνικές επαφές, η ατομική θεραπεία πραγματοποιείται μαζί του. Του έχει δοθεί μια συγκεκριμένη εργασία (να σχεδιάσει ένα τοπίο, να διαβάσει δυνατά το μονόλογο του Άμλετ, να τραγουδήσει ένα τραγούδι), και το αποτέλεσμα αντιμετωπίζεται αποκλειστικά ιδιωτικά με έναν θεραπευτή τέχνης..

Μερικές φορές η συζήτηση δεν έχει καν νόημα, αφού το προϊόν της δημιουργικότητας μιλά από μόνη της. Εάν το παιδί δεν έχει μπαμπά στην εικόνα, παρόλο που είναι παρόν στη ζωή, το πρόβλημα εντοπίζεται (υπάρχει σύγκρουση με τον πατέρα) και δείχνει τον ειδικό σε ποια κατεύθυνση να κινηθεί.

Ομάδα

Η καλλιτεχνική θεραπεία πραγματοποιείται συχνά για πολλά άτομα ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι συμμετέχοντες βυθίζονται σε μια ειδική ατμόσφαιρα, εκφράζουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους, συμμετέχουν σε αυθόρμητη δημιουργικότητα, δημιουργούν αντικείμενα τέχνης και συζητούν. Η ομάδα εποπτεύεται από έναν θεραπευτή τέχνης. Η παρέμβασή του μπορεί να είναι ελάχιστη (οργανώνει το χώρο, εκφράζει το έργο) ή μέγιστη (κατευθύνει τη συζήτηση στη σωστή κατεύθυνση, προτείνει στενά θέματα, ερμηνεύει το έργο ο ίδιος).

Οι ομάδες μπορούν να σχηματιστούν ελεύθερα ή σύμφωνα με συγκεκριμένα κριτήρια (ηλικία, φύλο, ειδικότητα, ενδιαφέροντα στην τέχνη, διάγνωση).

Μεταξύ της ομαδικής καλλιτεχνικής θεραπείας σήμερα, τα παιδιά (σε νηπιαγωγεία και σχολεία), επαγγελματικά (ο θεραπευτής φεύγει και εργάζεται με ολόκληρη τη συλλογική εργασία εάν υπάρχουν διαφωνίες), οικογένεια (όλη η οικογένεια έρχεται στη δεξίωση για να επιλύσει εσωτερικές συγκρούσεις).

Ανάλογα με το χρονοδιάγραμμα

Βραχυπρόθεσμα

Εάν ένα άτομο χρειάζεται επιφανειακή ψυχολογική βοήθεια (κερδίστε αυτοπεποίθηση, μάθετε το νόημα της ζωής, αυξήστε την αυτοεκτίμηση), η πορεία της θεραπείας μπορεί να διαρκέσει από 1 μάθημα έως 3-4 εβδομάδες.

Μακροπρόθεσμα

Για ένα άτομο με προχωρημένα ψυχολογικά προβλήματα, ένα πρόγραμμα τέχνης καταρτίζεται από αρκετούς μήνες έως αρκετά χρόνια.

Ανάλογα με την τέχνη

Ζωγραφική

Εκφράζοντας τον εαυτό σας μέσω εικονογραφήσεων. Η επικράτηση των σκοτεινών αποχρώσεων δείχνει μια καταθλιπτική κατάσταση. Η απουσία ενός από τα μέλη της οικογένειας υποδηλώνει σύγκρουση μαζί του. Η παρουσία ενός σαφούς μοτίβου σε όλα τα σχέδια είναι μια εμμονή. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ερμηνειών από θεραπευτές τέχνης.

Βιβλιοθεραπεία (μυθοπλασία)

Θεραπεία με βιβλία. Μια από τις πιο δημοφιλείς και αποτελεσματικές οδηγίες εδώ είναι η θεραπεία παραμυθιού.

Μουσικοθεραπεία

Είναι δεκτικός (ο ρόλος ενός παθητικού ακροατή), ενεργός (ανεξάρτητο παιχνίδι του οργάνου, τραγούδι) και ενοποιητικός (παιχνίδια, παντομίμα, θεατρικές παραστάσεις στη μουσική). Διάφορα σχολεία ξεχωρίζουν (Σουηδικά, Αμερικανικά, Γερμανικά, Ελβετικά). Η μουσική για καλλιτεχνική θεραπεία επιλέγεται ξεχωριστά.

Δραματική θεραπεία

Βοηθά να αποσπάσετε τον εαυτό σας, να ανοίξετε τον εαυτό σας στη σκηνή, να απελευθερώσετε συναισθήματα. Αποτελεσματικό για ψυχικές διαταραχές και κοινωνική δυσλειτουργία. Παίζοντας έναν ρόλο, ένα άτομο ζει μια διαφορετική ζωή. Η συνειδητοποίηση έρχεται ότι στην πραγματικότητα δεν είναι χειρότερος από τον ήρωά του και μπορεί επίσης να επιτύχει επιτυχία. Η έξοδος στο κοινό βοηθά στην εξάλειψη της αμφιβολίας, των συγκροτημάτων.

Θεραπεία κίνησης χορού (TDT)

Επεκτείνει το εύρος της επίγνωσης των δυνατοτήτων του σώματός σας, αναπτύσσει αυτοπεποίθηση, αυξάνει την αυτοεκτίμηση, ενσωματώνει κινήσεις, σκέψεις και συναισθήματα, βοηθά στην υπερνίκηση των συμπλεγμάτων.

Οι ειδικές ομάδες περιλαμβάνουν:

  • κλινική TDT, η οποία χρησιμοποιείται ως βοηθητική τεχνική σε μαθήματα θεραπείας (για παράδειγμα, κατά τη διόρθωση ελαττωματικών λόγων ή καμπυλότητας της σπονδυλικής στήλης).
  • ψυχοθεραπευτικό TDT, το οποίο βοηθά στην αντιμετώπιση σοβαρών και βαθιών ψυχικών προβλημάτων.
  • αναπτύσσοντας TDT, όταν με τη βοήθεια του χορού ένα άτομο καθορίζει τη νέα του θέση στη ζωή.

Θεραπεία μαριονετών

Διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης μέσω του κουκλοθέατρου. Αναπτύχθηκε από τους ψυχολόγους Medvedeva και Shishova. Τα θέματα είναι κυρίως παιδιά. Η θεραπεία με μαριονέτες εξαλείφει τις οδυνηρές εμπειρίες τους, ενισχύει την ψυχική υγεία, βελτιώνει την κοινωνική προσαρμογή, αναπτύσσει την αυτογνωσία.

Τις περισσότερες φορές, μια τραυματική κατάσταση για ένα παιδί παίζεται χρησιμοποιώντας χαρακτήρες που του αρέσει. Αυτά μπορεί να είναι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, ταινίες, μαριονέτες, διάφοροι τύποι κουκλών - απόθεμα, δάχτυλο, επίπεδη, πλήρους μήκους, γάντια. Μερικοί παραπέμπουν αυτή την κατεύθυνση στο ψυχόδραμα, άλλοι στη θεραπεία θεραπείας, άλλοι στη θεραπεία τέχνης και άλλοι το θεωρούν ξεχωριστή μέθοδο..

Θεραπεία με άμμο

Ένα άτομο που έρχεται σε μια πορεία θεραπείας με άμμο εργάζεται με ένα ρηχό ξύλινο κουτί (50x70x8 cm), στο οποίο χύνεται η άμμος. Ξεχωριστά, διαθέτει νερό και μικροσκοπικά κεραμικά και γυάλινα ειδώλια. Οι τελευταίες είναι εικόνες από τον πραγματικό και φανταστικό κόσμο. Μπορούν να είναι και τρομακτικά και όμορφα. Με τη βοήθεια ενός τέτοιου αυτοσχεδιασμένου υλικού, ο ασθενής δημιουργεί πραγματικές εικόνες που υπαγορεύονται από το υποσυνείδητο.

Αυτή η κατεύθυνση έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα, λόγω του γεγονότος ότι είναι διαθέσιμη ακόμη και σε όσους δεν έχουν την ικανότητα να σχεδιάσουν, να μοντελοποιήσουν και επίσης να μην έχουν θεατρικά ή μουσικά ταλέντα..

Θεραπεία αργίλου

Οι θεραπευτές της τέχνης αποκαλούν τον πηλό ως οδηγό για τα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Είναι σε θέση να φθάσει σε αυτό το αρχέτυπο επίπεδο όταν οι λέξεις καθίστανται περιττές, αφού αντικαθίστανται εντελώς από συσχετισμούς, συναισθήματα, σύμβολα, αισθήσεις, εικόνες. Αποκαλύπτει, επιλύει και αφήνει στο παρελθόν τα υπάρχοντα προβλήματα. Κατά τη μοντελοποίηση, η ανασφαλής αίσθηση σαν δημιουργοί, ο πεισματάρης και ανυπόφορος μαθαίνουν να είναι πιο πλαστικοί και συμμορφωμένοι, οι προσβεβλημένοι ξεφορτώνουν τις δυσάρεστες αναμνήσεις.

Φωτοθεραπεία

Θεραπευτική και διορθωτική χρήση της φωτογραφίας για την επίλυση ψυχολογικών προβλημάτων. Προσφέρεται να συνεργαστεί με έτοιμες εικόνες ή να δημιουργήσει πρωτότυπα πνευματικά δικαιώματα. Συμπληρώνεται από τη συζήτηση και τις δημιουργικές τους δραστηριότητες (αφήγηση ιστορίας, απεικόνιση, κολάζ, εγκατάσταση, σκηνική παράσταση, σχεδιασμός έκθεσης).

Τεχνικές, μέθοδοι, αρχές

Αρχές

Η αρχή της υποκειμενικότητας: κάθε ασθενής δεν θεωρείται παθητικός παραλήπτης, αλλά ως άτομο με τις δικές του απόψεις, ενδιαφέροντα και προβλήματα.

Η αρχή της δραστηριότητας: η συμμετοχή της σε διάφορες μορφές δημιουργικής αυτο-αποκάλυψης.

Η αρχή της συνεργασίας: ένας θεραπευτής τέχνης, όταν δημιουργεί ένα δημιουργικό έργο, μπορεί να το προσαρμόσει κατόπιν αιτήματος του ασθενούς.

Αρχή οπτικής-αισθητηριακής: η χρήση ακουστικών, οπτικών, κινητικών μέσων αυτο-έκφρασης.

Αρχή ανατροφοδότησης: συζήτηση του δημιουργημένου αντικειμένου τέχνης και της ίδιας της διαδικασίας δημιουργίας.

Τεχνικές θεραπείας τέχνης

Κάθε κλάδος της καλλιτεχνικής θεραπείας έχει πολλές από τις δικές του τεχνικές. Σχεδιάζοντας το δικό τους, στο μοντελοποιώντας το δικό τους. Ωστόσο, στον πυρήνα τους, όλοι βασίζονται σε γενικά καθολικά.

  1. Η τεχνική του avatar είναι να απεικονίσετε τον δικό σας εσωτερικό κόσμο. Το καθήκον είναι αυτογνωσία, για να δείτε τον εαυτό σας από το εξωτερικό.
  2. Η εικόνα ενός στόχου είναι να δείξει έναν μεγάλο στόχο στη ζωή που επικαλύπτει τις άλλες μικρές εργασίες. Ο στόχος είναι να δεις το νόημα της ύπαρξής σου.
  3. Η τεχνική της πορείας ζωής είναι να δείξετε τη δική σας ζωή ως πορεία. Ο στόχος είναι να κατανοήσουμε εάν η διαδρομή επιλέχθηκε σωστά.
  4. Τεχνική ελευθερίας - κανένας στόχος δεν έχει τεθεί, ο ασθενής επιλέγει ανεξάρτητα το θέμα της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της σκηνής. Η πρόκληση είναι να προσδιοριστούν οι προτεραιότητες.

Μέθοδοι

Η ενεργός χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης στην ψυχο-συναισθηματική διόρθωση εξαρτάται από την επιλεγμένη κατεύθυνση. Αυτά περιλαμβάνουν:

  • Ζωγραφική;
  • μοντελοποίηση, γλυπτική;
  • origami;
  • κοπή ξύλου και λίθων ·
  • γραφή και γραφή?
  • τραγουδώντας, παίζοντας μουσικά όργανα, δημιουργώντας τη δική σας μουσική.
  • χορός;
  • σκετς, θεατρικές παραστάσεις, ανάγνωση ρόλων.
  • η φωτογραφία.

Οι μέθοδοι περιλαμβάνουν επίσης την παθητική μελέτη των αντικειμένων τέχνης και την ενεργή συζήτησή τους..

Μεθοδολογία

Οι ειδικοί στο έργο τους βασίζονται στις ακόλουθες τεχνικές θεραπείας τέχνης:

  1. "Mandala" - ανάλυση της χρωματικής κλίμακας των σχεδίων του ασθενούς.
  2. Τεχνική θεραπείας Gestalt - πειράματα με αντικείμενα τέχνης και αντίδραση σε αυτά.
  3. Τεχνική θεραπείας τεχνικής σύνθεσης (συγγραφέας - E. Belyakova) - απελευθέρωση συναισθημάτων.
  4. Ψυχανάλυση (Jung) - ανάλυση αυθόρμητων και κινούμενων αντικειμένων τέχνης.
  5. Ψυχοδυναμική (M. Naumburg) - η τέχνη ως μορφή συμβολικής ομιλίας.
  6. Ανθρωπιστική μέθοδος (S. Buhler) - η μελέτη μιας αναπόσπαστης προσωπικότητας και όχι των επιμέρους υποδομών της.
  7. Υφιστάμενη μεθοδολογία - εστίαση σε ηθικά θέματα επιλογής και ευθύνης.

Στην καλλιτεχνική θεραπεία, χρησιμοποιούνται επίσης ενεργές τεχνικές προβολής, οι οποίες επιτρέπουν να μην βλέπουμε κάποια ξεχωριστή εμπειρία ενός ατόμου, αλλά ολόκληρη την προσωπικότητά του:

  • τεχνικές δομής: κηλίδες;
  • τεχνικές ερμηνείας: οικογενειακό σχέδιο, δοκιμασμένη δοκιμή αντίληψης ·
  • τεχνικές έκφρασης: έγχρωμη δοκιμή σχέσεων, σχέδιο ανύπαρκτου ζώου, προβολικό σχέδιο ενός ατόμου.
  • συμπληρωματικές τεχνικές: ατελής μέθοδος πρότασης.

Τις περισσότερες φορές, οι προβολικές τεχνικές χρησιμοποιούνται στο σχέδιο ως ξεχωριστός τομέας της θεραπείας τέχνης..

Προγράμματα

Υπάρχει ένα πρόγραμμα για ορισμένους τομείς της θεραπείας τέχνης και ορισμένες συγκεκριμένες καταστάσεις. Περιγράφει λεπτομερώς τους στόχους, τους στόχους, τις ασκήσεις, τα αποτελέσματα. Συνήθως, οι ειδικοί λαμβάνουν ως βάση τις έτοιμες μεθόδους του συγγραφέα και τις προσαρμόζουν για έναν συγκεκριμένο ασθενή. Παραδείγματα παρόμοιων εξελίξεων:

  • "Καλλιτεχνική θεραπεία στη θεραπεία ψυχικών διαταραχών και εθισμών"
  • "Παιδιά και έφηβοι και οικογενειακή τέχνη"
  • "Καλλιτεχνική θεραπεία στη γεροντολογία και την παρηγορητική φροντίδα"
  • "Οικολογική και τοπική θεραπεία τέχνης"
  • "Διαπολιτισμική και κοινωνική θεραπεία τέχνης"
  • "Φωτοθεραπεία / βιντεοθεραπεία και φωτοθεραπεία / εικαστική θεραπεία"
  • "Άμμος, πηλός και άλλα πλαστικά υλικά στη θεραπεία τέχνης"

Χαρακτηριστικά ηλικίας

Για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιείται ενεργά από εκπαιδευτικούς και ψυχολόγους στο νηπιαγωγείο για τη γενική δημιουργική ανάπτυξη κάθε παιδιού και για την άρση των κοινωνικών και ψυχο-συναισθηματικών φραγμών, εάν υπάρχουν. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας, αυτό ισχύει ιδιαίτερα, καθώς τα ίδια μοιάζουν με ένα κενό φύλλο χαρτιού ή πλαστελίνης, από το οποίο μπορείτε να διαμορφώσετε οτιδήποτε. Μερικοί από τους πιο αποτελεσματικούς τομείς είναι η θεραπεία παραμυθιού, η θεραπεία με πηλό και η ζωγραφική.

Η καλλιτεχνική θεραπεία επιτρέπει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας:

  • αυτοπραγματοποίηση?
  • προσδιορίστε τον κορυφαίο τύπο δραστηριότητας ·
  • μάθετε να ξεδιπλώνετε τα συναισθήματά σας.
  • Εργαστείτε σε μια ομάδα.
  • ανακαλύψτε τα ψυχολογικά σας προβλήματα.
  • προετοιμαστείτε για το σχολείο.

Επιπλέον, από νεαρή ηλικία, η καλλιτεχνική θεραπεία έχει χρησιμοποιηθεί για παιδιά με νοητική καθυστέρηση. Έχουν παραβιάσεις σχεδόν όλων των πτυχών της ψυχικής δραστηριότητας: μνήμη, ομιλία, σκέψη, κινητικές δεξιότητες, προσοχή, συναισθήματα. Μερικές φορές ο μόνος τρόπος για να εκφραστούν είναι με σχέδια, χειροτεχνίες και χορούς. Ναι, απέχουν πολύ από τα αριστουργήματα, αλλά αυτή είναι η αυτοπραγμάτωση που τους βοηθά να κοινωνικοποιηθούν κάπως.

Για νεότερους μαθητές

Η διόρθωση των συμπεριφορικών και συναισθηματικών πτυχών μέσω της θεραπείας τέχνης συνεχίζεται στο δημοτικό σχολείο. Εάν ένα παιδί δεν καταλαβαίνει το σχολικό πρόγραμμα ή δεν μπορεί να βρει επαφή με συνομηλίκους και καθηγητές, οι συνηθισμένες συνομιλίες με έναν ψυχολόγο δεν δίνουν πάντα αποτελέσματα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, προτείνεται η χρήση συγκεκριμένων τεχνικών για την εργασία με παιδιά αυτής της ηλικίας:

  • Μάνταλα (μέσω χρωμάτων)
  • κηλίδες;
  • σχέδια μιας οικογένειας, ανύπαρκτα ζώα, ένα προβολικό σχέδιο ενός ατόμου ·
  • μέθοδος ημιτελών προτάσεων ·
  • σύνθεση παραμυθιών ·
  • παίζω στο σχολικό θέατρο.

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά τους νεότερους μαθητές να προσαρμοστούν γρήγορα στην εκπαιδευτική διαδικασία, να ανακουφίσουν το άγχος και να απαλλαγούν από φόβους.

Για εφήβους

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας χρησιμοποιούνται ενεργά στην κοινωνική εργασία με δύσκολους εφήβους. Η αποκλίνουσα συμπεριφορά τους δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα μη πραγματοποιημένο δημιουργικό δυναμικό, το οποίο κάποτε δεν κατευθυνόταν προς τη σωστή κατεύθυνση. Δεν είναι ποτέ πολύ αργά για να το κάνουμε αυτό, ακόμη και κατά την εφηβεία. Η συχνή παρακολούθηση μαθημάτων και μαθημάτων με έναν θεραπευτή τέχνης βοηθά τα κορίτσια και τα αγόρια όχι μόνο να αντιμετωπίσουν τα δικά τους συγκροτήματα, αλλά και να αυτοπροσδιορίζονται στη ζωή.

Για ενήλικες

Χρησιμοποιείται καλλιτεχνική θεραπεία για ενήλικες:

  • ως μέθοδος διόρθωσης συναισθηματικών καταστάσεων (απελευθέρωση από παρατεταμένη θλίψη, δυσαρέσκεια, θυμό, φόβο, ντροπή).
  • ως συμπληρωματική θεραπεία για ψυχικές διαταραχές (ψύχωση και οριακές καταστάσεις) ·
  • για απελευθέρωση από εθισμούς: παθολογικά (εθισμοί), χημικά (αλκοολισμός και τοξικομανία), μη χημικά (από το Διαδίκτυο, τυχερά παιχνίδια).

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά τους ενήλικες να βρουν έναν νέο εαυτό, να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση, να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση και να βελτιώσουν τις διαπροσωπικές σχέσεις. Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος, οι άνθρωποι γίνονται επιτυχημένοι στην εργασία (παρατηρείται ανάπτυξη σταδιοδρομίας), δημιουργούν νέες ή αποκαθιστούν παλιές οικογένειες, γίνονται κοινωνικά δραστήριοι.

Ιδιαίτερης σημασίας είναι η διόρθωση της κατάστασης των γυναικών με τη θεραπεία τέχνης κατά τη μεταφορά ενός παιδιού. Σχεδόν όλοι βιώνουν έναν φόβο για το άγνωστο (εάν το μωρό θα γεννηθεί υγιές, πώς θα γεννηθεί) και αμφιβάλλει αν μπορεί να γίνει καλή μητέρα. Μια διέξοδος για όλα τα αρνητικά συναισθήματα μπορεί να βρεθεί στο σχέδιο, την ψυχοθεραπεία, τη μοντελοποίηση και ταυτόχρονα να τα συζητήσετε με έναν ειδικό. Για αυτό, διοργανώνονται ομαδικές τάξεις για έγκυες γυναίκες..

Τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας για γυναίκες που έχουν εγκαταλειφθεί από τους συζύγους τους και έχουν βιώσει ενδοοικογενειακή βία αναγνωρίζονται επίσης ως αποτελεσματικά. Η αυτοπραγμάτωση μέσω της δημιουργικότητας τους επιτρέπει να ανακτήσουν το χαμένο νόημα στη ζωή, να εξαλείψουν προβλήματα με την κοινωνική προσαρμογή και να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση.

Για ηλικιωμένους

Βοήθεια παρέχεται επίσης ενεργά σε ηλικιωμένα άτομα με σωματικά, ψυχικά ή κοινωνικά προβλήματα. Αυτό ισχύει επίσης για ασθενείς που πεθαίνουν που γνωρίζουν τη θανατηφόρα διάγνωση και ετοιμάζονται να συνταξιοδοτηθούν σε άλλο κόσμο. Τέτοια προγράμματα εφαρμόζονται σε μαθήματα θεραπείας σε γηροκομεία, νοσοκομεία και νοσοκομεία..

Γυμνάσια

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι πιο ευεργετική στην τάξη με έναν ειδικό. Αλλά παρουσία όχι τόσο βαθιών ψυχο-συναισθηματικών προβλημάτων, ορισμένες ασκήσεις και τεχνικές μπορούν να οργανωθούν ανεξάρτητα.

Ασκήσεις, τεχνικές και οδηγίες για παιδιά:

  1. Αγοράστε βιβλία ζωγραφικής για το παιδί σας και παρακολουθήστε το συνδυασμό χρωμάτων: οι σκούρες αποχρώσεις δείχνουν προβλήματα.
  2. Με βάση ένα αυθαίρετο θέμα θα αποκαλυφθεί τι νοιάζεται το παιδί αυτή τη στιγμή..
  3. Αφήστε τον να συνθέσει παραμύθια: θα δείξουν εάν δίνει προτεραιότητα στο καλό και το κακό.
  4. Ο χορός θα σας βοηθήσει να συμβιβαστείτε με το ατελές σώμα σας και να γίνετε πιο αυτοπεποίθηση..
  5. Η θεραπεία με πηλό θα βοηθήσει επίσης να παρακολουθείτε τη διάθεσή σας και την εμφάνιση τυχόν προβλημάτων..

Εκπαιδευτικές ασκήσεις για ενήλικες:

  1. Διόρθωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης: σχεδιάστε τα συναισθήματά σας, την οικογένειά σας, τα προβλήματά σας, μια καρτ ποστάλ που δεν θα στείλετε ποτέ, βουνά (χαρούμενα γεγονότα) και κοιλάδες (τραυματικές καταστάσεις).
  2. Χαλάρωση: τραβήξτε την αγαπημένη σας μουσική, χορέψτε, φτιάξτε ένα zentagle (ένα κολάζ από μικρά αστεία σχέδια).
  3. Βρίσκοντας ευτυχία: σχεδιάστε την ευτυχία, δημιουργήστε μια έκθεση φωτογραφιών ομορφιάς, ράψτε ένα μαλακό παιχνίδι, δημιουργήστε κάτι δημιουργικό για το σπίτι.
  4. Ανακούφιση από απώλεια και τραυματισμό: δημιουργήστε ένα μίνι-διοράμα από ένα τραυματικό γεγονός, κρατήστε ένα δημιουργικό ημερολόγιο, διαμορφώστε κάτι εφήμερο ως σύμβολο του πόνου και καταστρέψτε το.

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια μη συμβατική, αλλά πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση στην ψυχολογία και την ψυχοθεραπεία. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, είναι μαζί του το μέλλον αυτών των επιστημών.

Καλλιτεχνική θεραπεία για όλους

Στον ρυθμό του σύγχρονου κόσμου, η ψυχή μας δοκιμάζεται από άγχος και προβλήματα. Ακόμα και άνθρωποι που έχουν «χάλυβα» νεύρα δεν είναι πάντα σε θέση να αντέξουν το άγχος της γύρω πραγματικότητας. Ποια είναι η διέξοδος?

Σήμερα, υπάρχουν πολλές μέθοδοι πρόληψης ή εξισορρόπησης των συνεπειών των παραγόντων του στρες. Πρόκειται κυρίως για θεραπευτικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται από ειδικούς στον τομέα της ψυχολογίας. Αλλά υπάρχουν πολλές τεχνικές που μπορούν να εκτελεστούν εύκολα στο σπίτι. Ένα από αυτά είναι η καλλιτεχνική θεραπεία..

Τι είναι η θεραπεία τέχνης?

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ένα είδος ψυχοκαθορθωτικής και ψυχοθεραπευτικής βοήθειας που βασίζεται στη χρήση καλών τεχνών για τη βελτίωση της ψυχο-συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου. Επίσης, αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη διάγνωση των ψυχικών καταστάσεων και των χαρακτηριστικών της ψυχής του ατόμου στο σύνολό του. Κυριολεκτικά η "Τέχνη θεραπείας" μεταφράζεται ως καλλιτεχνική θεραπεία.

Ο σκοπός αυτού του θεραπευτικού αποτελέσματος είναι να εναρμονίσει και να ομαλοποιήσει την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου ή μιας ομάδας μέσω παραγωγικής αυτο-έκφρασης..

Μια συνεδρία καλλιτεχνικής θεραπείας χρησιμοποιείται για:

  • Μακροχρόνια αγχωτική έκθεση.
  • Κατάθλιψη.
  • Συναισθηματική αστάθεια.
  • Καταθλιπτική διάθεση.
  • Εκδηλώσεις μη κινητοποιημένης επιθετικότητας.
  • Κοινωνική στέρηση.
  • Διαπροσωπικές συγκρούσεις.
  • Αυξημένο άγχος.
  • Τα προβλήματα του οικογενειακού προγράμματος.
  • Φόβοι, φοβίες.
  • Μειωμένη αυτοεκτίμηση.

Αλλά δεν πρέπει να φέρετε την ψυχική σας κατάσταση σε ακραίο σημείο. Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως μέθοδος πρόληψης.

Ο καλλιτέχνης Adrian Hill θεωρείται ο εφευρέτης της θεραπείας τέχνης. Αυτός ήταν, το 1938, που συνεργάστηκε με ασθενείς με φυματίωση, εφάρμοσε αυτήν τη μέθοδο, η οποία μείωσε σημαντικά την εκδήλωσή τους ως άσθινο σύνδρομο. Αργότερα, αυτός ο τύπος θεραπείας χρησιμοποιήθηκε από Αμερικανούς ψυχολόγους όταν συνεργάστηκε με πρόσφυγες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ως μέσο εξισορρόπησης του μετατραυματικού συνδρόμου..

Σύμφωνα με κορυφαίους ψυχολόγους όπως ο Z. Freud και ο C. Jung, το τελικό προϊόν της διαδικασίας καλλιτεχνικής θεραπείας αντικατοπτρίζει τις κρυφές διαδικασίες της ανθρώπινης ψυχής.

Στο παρόν στάδιο, αυτή είναι μια από τις πιο κοινές και απλές μεθόδους θεραπείας, η οποία είναι διαθέσιμη ακόμη και σε άτομα χωρίς ψυχολογική εκπαίδευση..

Θεραπεία τέχνης: τύποι και μορφές

Είναι σημαντικό να επιλέξετε τον σωστό τύπο διόρθωσης της θεραπείας τέχνης για κάθε ψυχολογικό πρόβλημα..

Οι κύριες μορφές της μεθόδου είναι ατομικές και ομαδικές συνεδρίες, καθώς και ανεξάρτητες στο σπίτι.

Σήμερα υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτής της μεθόδου:

  1. Θεραπεία χορού
  2. Θεραπεία οπτικής δραστηριότητας
  3. Θεραπεία παραμυθιού
  4. Μουσικοθεραπεία
  5. Θεραπεία μαριονετών
  6. Εργασία με πλαστικά υλικά - μοντελοποίηση, γλυπτική, κεραμική
  7. Θεραπεία με άμμο
  8. Mandalotherapy
  9. Φωτοθεραπεία
  10. Θεραπεία κινουμένων σχεδίων και παρόμοια.

Αυτός δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος ειδών · βελτιώνεται συνεχώς και συμπληρώνεται με νέα στοιχεία..

Καθένα από αυτά μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διάφορα στάδια ψυχοθεραπείας, και επίσης δεν έχει περιορισμούς στα μέσα έκφρασης και στο επίπεδο της εκπαίδευσης..

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της χρήσης της θεραπείας τέχνης

Η χρήση της θεραπείας τέχνης έχει πολλά πλεονεκτήματα σε σχέση με άλλες μεθόδους. Πρώτον, είναι ευκολία στη χρήση, διαθέσιμη σε κάθε άτομο, ανεξάρτητα από την ηλικία, το φύλο, το επίπεδο δημιουργικότητάς του, δηλαδή, σχεδόν δεν έχει αντενδείξεις.

Το επόμενο πλεονέκτημα είναι ότι η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια μη λεκτική μέθοδος και επομένως είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για τους εσωστρεφείς ή για άτομα που δυσκολεύονται να εκφράσουν τις δικές τους εμπειρίες..

Όταν χρησιμοποιείται σε ψυχοθεραπευτική συνεδρία, αυτός ο τύπος ψυχολογικής βοήθειας βελτιώνει σημαντικά το επίπεδο επαφής μεταξύ ενός ειδικού και ενός πελάτη. Έτσι, αποτελεί πεδίο για παραγωγική αλληλεπίδραση..

Ό, τι μπορεί να πει κανείς, αλλά ένα άτομο συχνά θέτει στον εαυτό του διάφορα ψυχολογικά μπλοκ που παρεμβαίνουν στη γνώση της προσωπικότητάς του. Αυτή η μέθοδος παρέχει μια μοναδική ευκαιρία να «παρακάμψετε» αυτά τα πλαίσια συνείδησης και να εξετάσετε την ίδια την ουσία της ύπαρξής σας, χωρίς να ντρέπεστε για κρυμμένα χαρακτηριστικά και επιθυμίες.

Οι περισσότεροι τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας παράγουν ένα συγκεκριμένο προϊόν δραστηριότητας, κάτι που καθιστά δυνατή την ανίχνευση της δυναμικής της ψυχοκαθορθωτικής διαδικασίας.

Αυτό το είδος έχει επίσης την ικανότητα να κινητοποιεί τις δημιουργικές δυνάμεις του ατόμου, δίνοντας έτσι ένα θετικό συναισθηματικό φορτίο..

Όπως σε οποιαδήποτε μέθοδο ψυχολογικής επιρροής, υπάρχουν επίσης αρνητικές πτυχές αυτής της ψυχοθεραπευτικής βοήθειας. Βασικά, βασίζονται στην απροθυμία ενός ατόμου να αποδεχθεί το αποτέλεσμα διάγνωσης ή απλά δεν είναι έτοιμο για αλλαγή. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτές είναι καθαρά ατομικές εμπειρίες σχετικά με τις πληροφορίες που λαμβάνονται κατά τη διάρκεια της συνεδρίας..

Σύνοδο θεραπείας οικιακής τέχνης

Χρησιμοποιώντας αυτόν τον τύπο ψυχοθεραπείας, μην περιορίζετε τον εαυτό σας στην αυτο-έκφραση..

Μπορείτε να αποφασίσετε μόνοι σας τι σημαίνει να χρησιμοποιήσετε, το κύριο πράγμα είναι να "πετάξετε" το ψυχολογικό πρόβλημα, απορρίπτοντας έτσι το βάρος με το οποίο σας πιέζει.

Είναι σημαντικό να επιλέξετε τον σωστό τύπο δραστηριότητας για να επιτύχετε το πιο θετικό αποτέλεσμα:

  • Σχεδιάστε λουλούδια όταν είστε υπερβολικά καταπονημένοι.
  • Νιώστε πόνο - κάντε γλυπτική ή γλυπτική.
  • Η επιθετικότητα μπορεί να βοηθήσει να ξεπεραστεί το σχέδιο γραμμών.
  • Η θλίψη έχει έρθει - βάψτε ολόκληρο τον χώρο του χαρτιού με διάφορα φωτεινά χρώματα.
  • Εάν η διάθεση είναι χαμηλή, σχεδιάστε ένα τεράστιο ουράνιο τόξο, χρησιμοποιήστε φωτεινά χρώματα.
  • Έχετε μια φοβία ή ένα μη ενεργοποιημένο φόβο - πλεκτό macrame, δημιουργήστε μια απλικέ από υφάσματα.
  • Αφαιρέστε την ανησυχητική διάθεση φτιάχνοντας μια κουλουριασμένη κούκλα.
  • Πετάξτε την οργή και την αγανάκτησή σας σχίζοντας μια εφημερίδα ή χαρτί σε μικρά κομμάτια, αν θέλετε, μπορείτε να το κάψετε.
  • Εάν ανησυχείτε πολύ για κάτι - κάντε origami. Μια ξεχωριστή περίπτωση είναι η αδυναμία χωρισμού με σκέψεις ή συναισθήματα για ένα άτομο, στη συνέχεια να φτιάξετε ένα χάρτινο αεροπλάνο, να γράψετε το πρόβλημα σε αυτό και να το αφήσετε έξω από το παράθυρο.
  • Για παρατεταμένο άγχος - σχεδιάστε μοτίβα ή ενεργοποιήστε ήσυχη μουσική.
  • Δεν μπορώ να θυμηθώ σημαντικές πληροφορίες - η σχεδίαση λαβυρίνθων θα βοηθήσει.
  • Υπάρχει δυσαρέσκεια με τη ζωή - κάντε μια αναπαραγωγή του πίνακα.
  • Η απελπισία θα ξεπεράσει τη σχεδίαση δρόμων και μονοπατιών.
  • Η κατάρτιση μάνταλας θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τον εαυτό σας και την εσωτερική σας κατάσταση..
  • Πρέπει να τονίσετε γρήγορα και να επαναφέρετε τη δύναμη - σχεδιάστε ένα τοπίο.
  • Είναι σημαντικό να κατανοήσετε τα συναισθήματά σας - ζωγραφίστε μια αυτοπροσωπογραφία.
  • Εάν θέλετε να καταγράψετε τη διάθεσή σας ή την κατάσταση στη μνήμη σας αυτή τη στιγμή, σχεδιάστε πολύχρωμα σημεία.
  • Πρέπει να συστηματοποιήσετε τις σκέψεις και να τακτοποιήσετε τα πράγματα στο κεφάλι σας - η σχεδίαση κυψελών, τετραγώνων ή ρόμβων θα βοηθήσει.
  • Πρέπει να κατανοήσετε τις επιθυμίες και τα σχέδιά σας για το μέλλον - δημιουργήστε ένα κολάζ.
  • Η σχεδίαση κουκκίδων μπορεί να σας βοηθήσει να επικεντρωθείτε στην επίλυση του προβλήματος..
  • Δεν μπορώ να βρω τον καλύτερο τρόπο από την κατάσταση - σχεδιάστε κύκλους και κύματα.
  • Το αίσθημα κολλημένου στο εσωτερικό ξεπερνιέται τραβώντας σπείρες.
  • Έχετε έναν στόχο, αλλά χωρίς συγκέντρωση - σχεδιάστε στόχους.

Ανεξάρτητα από τον τύπο που επιλέγετε, είναι σημαντικό να έχετε τη σωστή νοοτροπία και να παραδοθείτε εντελώς στην εφαρμογή της τεχνικής. Μπορείτε να συνδυάσετε διάφορες μεθόδους, για παράδειγμα, να παίζετε μουσική ενώ σχεδιάζετε.

Μην περιορίζετε τον εαυτό σας, είστε αληθινοί και ειλικρινείς μπροστά σας, τότε τα πάντα σίγουρα θα πέσουν στη θέση τους.

Θεραπεία τέχνης

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ένας από τους κεντρικούς ψυχοθεραπευτικούς τομείς που περιλαμβάνει θεραπευτικές, διορθωτικές και αποκαταστατικές εργασίες. Βασίζεται στη χρήση των εικαστικών τεχνών για να βοηθήσει τους ασθενείς. Ο όρος "θεραπεία τέχνης" αρχικά χρησιμοποιήθηκε στις αγγλόφωνες πολιτείες. Εμφανίστηκε γύρω στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Αυτός ο όρος υποδηλώνει διάφορες μεθόδους αποκατάστασης και θεραπευτικής πρακτικής που χρησιμοποιούν την τέχνη ως βάση τους..

Σήμερα, η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια θεραπευτική χρήση της οπτικής δημιουργικότητας του ασθενούς, η οποία περιλαμβάνει μια τρισδιάστατη κατευθυντική αλληλεπίδραση μεταξύ του ασθενούς, του έργου του και του θεραπευτή. Η δημιουργία οπτικών εικόνων σε χαρτί θεωρείται το πιο σημαντικό μέσο διαπροσωπικής επικοινωνίας και είναι μια μορφή της γνωστικής δραστηριότητας του πελάτη, βοηθώντας τον να εκφράσει προηγούμενες ή τρέχουσες εμπειρίες που είναι δύσκολο για τον πελάτη να μεταφέρει χρησιμοποιώντας λέξεις..

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης

Ο κύριος στόχος των μεθόδων τέχνης είναι να δημιουργήσει μια αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας μέσω του σχηματισμού των ικανοτήτων της αυτο-έκφρασης και της γνώσης. Από τη σκοπιά των οπαδών της κλασικής ψυχανάλυσης, ο μηχανισμός εξάχνωσης θεωρείται το κεντρικό εργαλείο της ψυχο-διορθωτικής επίδρασης στη θεραπεία τέχνης. Ο K. Jung πρότεινε τον πρωταγωνιστικό ρόλο της τέχνης στη διευκόλυνση των διαδικασιών εξατομίκευσης του σχηματισμού της προσωπικότητας, ο οποίος βασίζεται στη δημιουργία μιας ισορροπίας μεταξύ του «I» του ασυνείδητου και του «I» του συνειδητού. Ο Γιουνγκ θεώρησε την πιο σημαντική τεχνική της τέχνης-θεραπευτικής επιρροής την τεχνική της ενεργού φαντασίας, η οποία στοχεύει να συγκρουστεί μεταξύ τους το «Εγώ» του συνειδητού και το «Εγώ» του ασυνείδητου, στη συμφιλίωσή τους μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως η κύρια μέθοδος ή ως βοηθητική μέθοδος.

Σήμερα μπορούμε να διακρίνουμε δύο θεμελιώδεις μεθόδους διορθωτικής επίδρασης στην ανθρώπινη ψυχή που είναι χαρακτηριστικές της μεθόδου θεραπείας τέχνης..

Η τέχνη βοηθά σε μια ειδικά συμβολική μορφή για να αναδημιουργήσει μια τραυματική κατάσταση σύγκρουσης και σας επιτρέπει να βρείτε τρόπους για να την επιλύσετε μετατρέποντας μια τέτοια κατάσταση, χρησιμοποιώντας τις δημιουργικές και δημιουργικές ικανότητες του πελάτη. Αυτή είναι η πρώτη τεχνική θεραπείας τέχνης..

Η δεύτερη τεχνική σχετίζεται στενά με τη φύση της εμφάνισης μιας αισθητικής αντίδρασης, η οποία σας επιτρέπει να τροποποιήσετε την επίδραση της επίδρασης από αρνητική σε θετική..

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας περιλαμβάνουν σχέδιο, γλυπτική, μουσική, μοντελοποίηση με χαρτί, γλυπτική, ξύλο ή πέτρα, γραφή, τραγούδι, χορό κ.λπ..

Οι συνεδρίες καλλιτεχνικής θεραπείας μπορούν να γίνουν με δύο τρόπους. Η πρώτη μέθοδος είναι να παρέχει στον πελάτη τη δυνατότητα να κατασκευάζει χειροτεχνίες από ένα συγκεκριμένο υλικό σύμφωνα με ένα δείγμα σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε τους εκπληκτικούς εξαιρετικούς συνδυασμούς χρωμάτων, την αρχική έκφραση της πλοκής και την ιδιαίτερη μορφή της. Όλα τα παραπάνω σχετίζονται άμεσα με τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας του ασθενούς, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, τις ανησυχίες του, που αντικατοπτρίζουν τα σύμβολα που κρύβονται από τη συνείδηση, τα οποία σας επιτρέπουν να λάβετε πρόσθετες πληροφορίες για τη διάγνωση, υποδεικνύοντας την παρουσία και την ποιότητα των προβλημάτων του πελάτη..

Η δεύτερη μέθοδος είναι ένα μη δομημένο μάθημα στο οποίο οι πελάτες καλούνται να επιλέξουν το θέμα ή την πλοκή του σκάφους, του υλικού, των εργαλείων τους. Το τελικό στάδιο αυτής της μεθόδου είναι να συζητήσετε το θέμα ή την πλοκή, τον τρόπο απόδοσης, την επιλογή υλικού κ.λπ..

Πολλοί διάσημοι ψυχοθεραπευτές τονίζουν τον ηγετικό ρόλο της θεραπείας τέχνης στην αύξηση των προσαρμοστικών ικανοτήτων στην καθημερινή ζωή..

Μια ποικιλία μεθόδων καλλιτεχνικής θεραπείας δημιουργεί μια συγκεκριμένη κατάσταση με σκοπό την επίτευξη μιας ανώδυνης προσέγγισης στα βάθη της συνείδησης του πελάτη, επιτρέπει την τόνωση της επεξεργασίας των ασυνείδητων ανησυχιών και εμπειριών του, βοηθά στην ανάπτυξη προηγουμένως μπλοκαρισμένων ή υποανάπτυκτων αντιληπτικών συστημάτων που είναι υπεύθυνα για την αντίληψη του γύρω κόσμου, για να σχηματίσουν συλλογική-εικονιστική σκέψη. Για έναν έμπειρο ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή, η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ένα πολύτιμο διαγνωστικό υλικό. Μια ποικιλία μεθόδων καλλιτεχνικής θεραπείας ανοίγει ένα άνευ προηγουμένου πεδίο για δημιουργικές απολαύσεις.

Μία από τις κορυφαίες μεθόδους της θεραπευτικής επιρροής της τέχνης είναι η μέθοδος Mandala, που σημαίνει το κέντρο ή τον κύκλο. Το σχέδιο mandala είναι συμμετρικό και συνήθως είναι ένας κύκλος με έντονο κέντρο. Τα κύρια ορόσημα, ο αριθμός των οποίων μπορεί να διαφέρει, αναφέρονται στον κύκλο. Ωστόσο, στη σύνθετη γεωμετρική δομή της μάνταλας, μπορείτε να βρείτε άλλα στοιχεία, όπως ένα τετράγωνο, όλα τα είδη οβάλ ή καμπύλες γραμμές, ορθογώνια και τρίγωνα. Έτσι, ένα mandala είναι ένα κυκλικό σχέδιο που μπορεί να είναι το προϊόν της αυθόρμητης δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου ή του σχεδίου σύμφωνα με μια δεδομένη οδηγία. Σχέδια γραμμένα σε κύκλους προέρχονταν από αρχαίους πολιτισμούς και έχουν επιβιώσει στο σύγχρονο κόσμο. Η στρογγυλεμένη παραλλαγή των μανταλών πάντα συνόδευε την ανθρωπότητα, για παράδειγμα, ο κύκλος είναι το επίκεντρο πολλών ιερών λατρείων των θεών και των προϊστορικών τόπων λατρείας. Η εικόνα των μανταλας βρίσκεται σε διάφορες εθνικότητες και πολιτισμούς, για παράδειγμα, σε όλα τα είδη αρχιτεκτονικών συνθέσεων, στα ντέφι των Σιβηρικών σαμάνων, σε σχέδια λαβύρινθου.

Από την αρχαιότητα, η μάνταλα φέρει το πνευματικό νόημα της υπό όρους αντανάκλασης της παγκόσμιας τάξης και της ψυχικής αρμονίας. Η ανθρωπότητα έχει μάθει διαισθητικά να ηρεμεί την ψυχή και το μυαλό με τη βοήθεια σχεδίων σε έναν κύκλο, ενώ τα χρησιμοποιεί ως ευκαιρία να πλησιάσει τη φύση.

Ο K. Jung ήταν ένας από τους πρώτους επιστήμονες στην Ευρώπη που μελέτησε τις ιδέες της μάνταλας με ιδιαίτερη προσοχή. Στο έργο του "Αναμνήσεις, Όνειρα, Αντανακλάσεις", μίλησε για την πρώτη του εικόνα μιας μάνταλας το 1916, μετά την οποία σχεδίαζε καθημερινά νέα μαντάλα στο σημειωματάριό του. Ο Jung κατέληξε στο συμπέρασμα ότι κάθε νέα εικόνα αντανακλά την ψυχική του ζωή σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Τότε άρχισε να χρησιμοποιεί τα σχέδιά του για να τεκμηριώσει τη δική του «ψυχική μεταμόρφωση». Τελικά, ο Jung υπέθεσε ότι η μέθοδος της τέχνης Mandala είναι ένα είδος άμεσου δρόμου στο κέντρο της προσωπικότητας, στην ανακάλυψη της μοναδικής φύσης και της ατομικότητάς της. Πίστευε ότι η μάνταλα είναι ένα εξαιρετικά ισχυρό σύμβολο, το οποίο είναι μια ορατή προβολή του κόσμου της ανθρώπινης ψυχής και εκφράζει τον Εαυτό του ατόμου..

Σήμερα πολλοί γνώστες των τεχνών, της ανθρωπολογίας, της αρχαιολογίας, της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας συνεχίζουν να μελετούν μανταλάδες. Η εργασία με μαντάλες βοηθά ένα άτομο να ενισχύσει τη σύνδεση μεταξύ του συνειδητού "Εγώ" και του ασυνείδητου "Εγώ". Η ανάγκη σχεδίασης μανταλας, ειδικά σε καταστάσεις κρίσης, μπορεί να σημαίνει ότι το ασυνείδητο «εγώ» επιδιώκει να προστατεύσει το συνειδητό «εγώ». Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από τα σκουπίδια που τραβούν συχνά παιδιά και ενήλικες σε στιγμές κρίσεων, όταν το "I" είναι γεμάτο με ασυνείδητο ενοχλητικό περιεχόμενο..

Τα Mandalas μπορούν να είναι αφηρημένα σχέδια που οι άνθρωποι ασυνείδητα σχεδιάζουν σε χαρτί ενώ είναι μόνοι τους, για παράδειγμα, σε μια συνάντηση ή διάλεξη που δεν τους ενδιαφέρει, ή κατά τη διάρκεια μιας τηλεφωνικής συνομιλίας. Τέτοια σχέδια αντιπροσωπεύουν μια προσπάθεια αντιστάθμισης της ψυχικής απόσπασης της προσοχής. Αν αναλύσουμε ασυνείδητα σχέδια, τότε μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο πυρήνας των περισσότερων από αυτά είναι γεωμετρικά σχήματα, όπως ένα τετράγωνο, ένας κύκλος.

Ένα από τα πιο σημαντικά πλεονεκτήματα της άσκησης με μανταλάδες είναι να αποκαλυφθεί με τη βοήθεια του «εσωτερικού παιδιού» κάποιου, μέσω στοχασμού, χρησιμοποιώντας χρωματιστά μολύβια, χρώματα και ελεύθερο χρόνο.

Η θεραπεία τέχνης Mandala είναι εξίσου επιτυχημένη με παιδιά και ενήλικες. Στην ψυχοκατευθυντική πρακτική, την αποκατάσταση και την αναπτυξιακή πρακτική με παιδιά νεότερης και εφηβικής ηλικίας, οι μανταλάδες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για:

- Διορθωτική εργασία συναισθηματικών καταστάσεων, ομαλοποίηση συμπεριφορικών αντιδράσεων, για παράδειγμα, με χρωματισμό έτοιμων μανταλας.

- διαγνωστικά της τρέχουσας συναισθηματικής κατάστασης και διάθεσης, για παράδειγμα, χρωματίζοντας τον λευκό κύκλο.

- μελετώντας τις ομαδικές σχέσεις των παιδιών, για παράδειγμα, δημιουργώντας ατομικά mandala σε μια ομάδα με την επακόλουθη δημιουργία μιας ομαδικής σύνθεσης.

- διαγνωστική και διορθωτική εργασία με ένα συγκεκριμένο πρόβλημα, για παράδειγμα, χρωματίζοντας έναν κύκλο που μπορεί να συμβολίσει το σχολείο, το περιβάλλον του παιδιού, την οικογένεια, την εικόνα του «I», τη φιλία κ.λπ..

Επίσης, η καλλιτεχνική θεραπεία, η μέθοδος Mandala μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε άλλους σχετικούς τομείς διορθωτικής, διαγνωστικής, αποκατάστασης, αναπτυξιακής και θεραπευτικής εργασίας με μωρά, εφήβους και ενήλικες. Αυτοί οι τομείς περιλαμβάνουν προβλήματα με την αυτοεκτίμηση, εσωτερική ανισορροπία, φόβο απώλειας ελέγχου στον εαυτό του, ενεργοποίηση των καταστάσεων του ατόμου, κατάθλιψη, επιθετικότητα, υπερευαισθησία ή αλεξιθυμία, φοβίες, βοήθεια με προσαρμογή, προσωπικές και ηλικιακές κρίσεις, οικογενειακά και ψυχοσωματικά προβλήματα, λεπτές κινητικές διαταραχές, δημιουργία ομάδων, κ.λπ..

Ο Μάνταλας μετατρέπει τις δυνάμεις των έμφυτων ψυχικών δομών του υποσυνείδητου σε ένα συνειδητό «Εγώ». Επομένως, κατά τη διάρκεια της εργασίας με μανταλάδες, η ερμηνεία του δημιουργικού αποτελέσματος μπορεί να είναι η ίδια με την εργασία με άλλες τεχνικές προβολής. Τα χρώματα που επιλέγονται για την εικόνα της μάνταλας μπορούν να αποκαλύψουν διαφορετικές πτυχές της προσωπικότητας του ατόμου που έχει εφαρμόσει, το οποίο διαισθητικά θα έχει την τάση να επιλέξει το τρέχον ή το αγαπημένο χρώμα. Αυτή η επιλογή μπορεί να διαφέρει ανάλογα με την εσωτερική κατάσταση του ατόμου, την ηλικία ή το στάδιο ζωής κ.λπ. Τα παιδιά τείνουν να είναι πιο αυθόρμητα από τους ενήλικες όταν επιλέγουν χρώματα. Σε τελική ανάλυση, τα ενήλικα άτομα διέπονται από τη λογική, επομένως προσδίδουν αισθητικά κριτήρια με μεγάλη σημασία. Πολλά άτομα που σχεδιάζουν μια μάνταλα για πρώτη φορά καταστέλλουν την ανοιχτή αληθινή έκφραση συναισθημάτων, σκέφτονται πώς είναι καλύτερο να τακτοποιήσουν και να δώσουν έμφαση στα χρώματα, ώστε το σχέδιο να είναι αρμονικό και όμορφο. Ωστόσο, όταν το «εσωτερικό παιδί» ξυπνά στη διαδικασία της δημιουργικότητας, η διαδικασία «θεραπείας» ξεκινά άμεσα. Κάθε mandala είναι προϊόν της ατομικής δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου, που δημιουργήθηκε σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο και σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Γι 'αυτό θα είναι πάντα μοναδικό και δεν μπορεί ποτέ να επαναληφθεί ακριβώς..

Τύποι θεραπείας τέχνης

Για το ανθρώπινο πρόσωπο, η δημιουργικότητα είναι μία από τις απλούστερες ευκαιρίες να κατανοήσει τον εσωτερικό του κόσμο, να κατανοήσει και να αναγνωρίσει τον εαυτό του. Απευθύνεται στις καλύτερες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής, στις φωτεινότερες και πιο ειλικρινείς πτυχές της. Όταν ένα άτομο σχεδιάζει, τραγουδάει, παίζει μουσική ή βρίσκει αυτο-έκφραση σε άλλους τύπους δημιουργικότητας, τον βοηθά να χαλαρώσει, να ηρεμήσει, να ανοίξει και να είναι σε αρμονία με την ψυχή του. Διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι καλλιτεχνικής θεραπείας: ισοθεραπεία, θεραπεία χορού και παιχνιδιού, φωτοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, φωτοθεραπεία, θεραπεία παραμυθιού.

Η ισοθεραπεία αναφέρεται σε εφαρμοσμένους τύπους δημιουργικότητας, όπως ζωγραφική, διάφορους τύπους ζωγραφικής, μοντελοποίηση κ.λπ. Αυτός ο τύπος θεραπείας τέχνης είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και διαδεδομένους σήμερα. Οι γιατροί που ειδικεύονται στην ισοθεραπεία προτείνουν να δείξετε τα συναισθήματά σας και τις ανησυχίες σας με τον μεγαλύτερο δυνατό αυθορμητισμό (αυθορμητισμός). Το κύριο πλεονέκτημα και πλεονέκτημα της ισοθεραπείας είναι η εξάλειψη των εμποδίων στην αυτο λογοκρισία, η οποία ανοίγει την πόρτα στο υποσυνείδητο του πελάτη. Η δημιουργικότητα έχει μια μοναδική ιδιότητα που βοηθά στην εμφάνιση όλων των κρυφών και ασυνείδητων μυστικών, επιθυμιών, προβλημάτων που ασκούν συνεχώς πίεση στο άτομο. Το δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου εμπλέκεται στη διαδικασία της γλυπτικής ή της ζωγραφικής. Χάρη σε αυτό παρακάμπτεται η λογοκρισία του νου, προσπαθώντας να φιλτράρει τις αρνητικές σκέψεις και τα αρνητικά συναισθήματα. Ωστόσο, πριν επιλέξετε μια παλέτα χρωμάτων, πριν εμφανίσετε εικόνες, το ανθρώπινο μυαλό γίνεται αδύναμο. Η ισοθεραπεία χρησιμοποιεί επίσης συχνά τεχνικές για να αναδημιουργήσει τα όνειρά του και να σχεδιάσει μανταλάδες..

Η χορευτική θεραπεία είναι να εκφράσεις τη διάθεσή σου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σου μέσω του χορού. Τα μαθήματα χοροθεραπείας θεωρούνται πολύ αποτελεσματικά και θεραπευτικά. Οι ψυχοθεραπευτές πιστεύουν ότι αυτή η μέθοδος θεραπείας τέχνης συμβάλλει στη μετατροπή των απόψεων του κόσμου. Ο ιδρυτής της θεραπείας με προσανατολισμό στο σώμα, V. Reich, υποστήριξε ότι εάν δεν δοθεί μεγάλη διέξοδος σε συναισθήματα, για παράδειγμα, θυμό ή χαρά, θα συσσωρευτούν ταυτόχρονα στα κύτταρα του ανθρώπινου σώματος, σχηματίζοντας το λεγόμενο κέλυφος μυών. Η χορευτική θεραπεία μπορεί να αποτρέψει αυτό να συμβεί. Σε περιπτώσεις όπου αυτό έχει ήδη συμβεί, διαλύστε το. Πρέπει να χορέψεις μέχρι να νιώσεις την πλήρη ελευθερία. Ωστόσο, δεν πρέπει να συγχέουμε τη χορευτική θεραπεία με μαθήματα σε ένα στούντιο χορού, καθώς στο στούντιο όλες οι κινήσεις καθορίζονται από τον εκπαιδευτή και δεν εκφράζονται αυθόρμητα..

Ο Μπετόβεν αντιμετώπισε τη μουσική ως υψηλότερη αποκάλυψη από τη σοφία ή οποιαδήποτε άλλη φιλοσοφία. Πολλές μελέτες έχουν δείξει ότι η μουσική θεραπεία έχει μεγάλο όφελος. Είναι αποτελεσματικό για τη νόσο του Αλτσχάιμερ, την κατάθλιψη, το στρες και τις διαταραχές του ύπνου. Κατά τη διαδικασία ακρόασης μουσικών συνθέσεων, η εσωτερική κατάσταση του ατόμου αλλάζει. Ένας άντρας, ακούγοντας μουσική, προσαρμόζεται στον ρυθμό του κινήτρου, απορροφά θετικές δονήσεις.

Η θεραπεία Play έχει επίσης θεραπευτική επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή. Η πρόσβαση στο υποσυνείδητο ανοίγεται παίζοντας δύσκολες καταστάσεις ζωής, αναφερόμενος στις μυστικές γωνίες της ψυχής για αναζήτηση σημαντικών συναισθημάτων. Στη διαδικασία του θεατρικού παιχνιδιού, ενεργοποιείται η μνήμη, βελτιώνεται η προσοχή, αυξάνεται, η φαντασία γίνεται πιο φωτεινή και βελτιώνεται η ικανότητα ελέγχου του σώματος. Η θεραπεία με άμμο θεωρείται μία από τις ποικιλίες αυτού του τύπου θεραπείας τέχνης. Τα θεμέλιά του τέθηκαν από τον K. Jung.

Για την επίλυση διαφόρων ψυχολογικών προβλημάτων, αυτο-ανάπτυξης και αυτογνωσίας, η φωτοθεραπεία έχει χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια. Αυτός ο τύπος καλλιτεχνικής θεραπείας θεωρείται αρκετά νέος, η ανάπτυξή του ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 20ού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη φωτοθεραπεία, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν πρόσθετες οπτικές τεχνικές, για παράδειγμα, κολάζ, εγκατάσταση τελικών φωτογραφιών στο εσωτερικό, εργασία από φωτογραφίες μοντέλων και περαιτέρω αλληλεπίδραση μαζί τους κ.λπ..

Καλλιτεχνική θεραπεία Η Kopytin πρότεινε τη χρήση της φωτογραφίας ως θεραπευτικού, διορθωτικού, αναπτυξιακού και συντηρητικού παράγοντα υγείας. Η διαθεσιμότητα της φωτογραφίας, καθώς και η ποικιλία των μορφών και παραλλαγών των συνεδριών φωτοθεραπείας, επιτρέπει τη χρήση αυτής της τεχνικής σε άτομα διαφορετικών ηλικιών (ξεκινώντας από τρία χρόνια), ανεξάρτητα από το επίπεδο ανάπτυξης και τις ανάγκες τους..

Καλλιτεχνική θεραπεία Η Kopytin σημείωσε τη θετική επίδραση της φωτογραφίας στην προσωπικότητα του ασθενούς και τη σχέση της με το περιβάλλον. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να εκδηλωθεί τόσο κατά τη διάρκεια ανεξάρτητων ατομικών μαθημάτων όσο και κατά τη δημιουργία φωτογραφιών και την περαιτέρω συζήτησή τους με έναν ειδικό..

Η θεραπεία παραμυθιού είναι αρκετά αποτελεσματική όταν εργάζεστε με ονειροπόλους. Χρησιμοποιείται επιτυχώς για την κατανόηση της ψυχικής κατάστασης, την επίλυση διαφόρων συγκρούσεων, για εσωτερικούς μετασχηματισμούς. Η θεραπεία με παραμύθι θεωρείται απαραίτητη μέθοδος για να βοηθήσουμε πολύ μικρά παιδιά και μεγαλύτερα. Μπορεί να πραγματοποιηθεί με δύο τρόπους: ακούγοντας ένα παραμύθι που είπε ο θεραπευτής, ή τα παιδιά μπορούν να βρουν τη δική τους ιστορία. Ερχόμενος με μια πλοκή από μόνος του, το παιδί αποκαλύπτει τον εσωτερικό του κόσμο, επικοινωνεί τα συναισθήματα και τα όνειρά του, μαθαίνει να βρει διέξοδο από οποιεσδήποτε καταστάσεις.

Καλλιτεχνική θεραπεία για παιδιά

Τα μαθήματα τέχνης για τα παιδιά σήμερα είναι ο πιο συναρπαστικός, αποτελεσματικός και αρκετά οικονομικός τρόπος ψυχολογικής βοήθειας στα παιδιά. Βασίζεται στη δημιουργικότητα και το παιχνίδι..

Η ψυχή του μωρού χαρακτηρίζεται από ευπάθεια, με αποτέλεσμα να απαιτεί πιο προσεκτική στάση απέναντι στο ίδιο. Εξάλλου, ένα παιδί μαθαίνει να γνωρίζει τον εαυτό του, μόλις αρχίζει να γνωρίζει το περιβάλλον και τους άλλους. Επομένως, στο μικρό τους δρόμο ζωής, τα παιδιά αντιμετωπίζουν πολύ συχνά σοβαρές δυσκολίες, για παράδειγμα, σε οικογένεια ή νηπιαγωγείο. Οι γονείς θέλουν πραγματικά να βοηθήσουν τα παιδιά τους, αλλά συχνά δεν ξέρουν πώς να το κάνουν. Σε τελική ανάλυση, οι εξηγήσεις ή οι πεποιθήσεις, οι συμβουλές ανάγνωσης και οι προειδοποιήσεις δεν βοηθούν και το παιδί από μόνο του δεν μπορεί να εξηγήσει με σαφήνεια τι προκάλεσε την κατάστασή του και τι ακριβώς συμβαίνει σε αυτόν. Για παράδειγμα, γιατί αρνείται να πάει στο νηπιαγωγείο ή αυτό που φοβάται στο σκοτάδι. Σε αυτές τις περιπτώσεις οι πρακτικές θεραπείας τέχνης θα είναι αναντικατάστατες..

Τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας για παιδιά είναι συνήθως σε πιο δωρεάν μορφή. Η συζήτηση και η επίλυση διαφόρων ψυχολογικών δυσκολιών και προβλημάτων συμβαίνει στο πλαίσιο του παιχνιδιού ή της δημιουργικής δραστηριότητας. Σε τέτοιες τάξεις, το μωρό, απολαμβάνοντας το παιχνίδι ή τη δημιουργικότητα, αποκαλύπτει τις δικές του δημιουργικές ικανότητες, είναι το κέντρο της προσοχής ενός ενήλικα, ξεπερνά τις ψυχολογικές δυσκολίες, αλλάζει την προσωπική ψυχολογική πραγματικότητα..

Η βασική προϋπόθεση για όλες τις τάξεις που αναπτύχθηκαν για την παιδική θεραπεία τέχνης είναι η σαφήνεια και η ασφάλεια για τα παιδιά, η διαθεσιμότητα χρημάτων και η ελκυστικότητα..

Η πιο κοινή και αγαπημένη μέθοδος καλλιτεχνικής θεραπείας για παιδιά που πληροί όλες τις παραπάνω προϋποθέσεις είναι η θεραπεία με άμμο. Το μόνο που χρειάζεται για τη διεξαγωγή πρακτικής θεραπείας με άμμο είναι ένα συνηθισμένο κουτί άμμου ή ένα κουτί με άμμο. Με τη βοήθεια της σχεδίασης με άμμο, τη δημιουργία κάστρων άμμου ή άλλων μορφών, το παιδί αναπτύσσει αίσθηση αφής, γίνεται πιο χαλαρό. Έτσι, εμφανίζεται η αυτο-έκφραση του μωρού..

Η πιο προσιτή άσκηση, για την οποία θα χρειαστείτε μόνο ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι, είναι να σχεδιάσετε κακογραφίες. Ταυτόχρονα, το παιδί απολύτως ελεύθερα, χωρίς να σκεφτεί το τελικό αποτέλεσμα, σχεδιάζει μια μπάλα από γραμμές σε ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια προσπαθεί να δει κάποια εικόνα σε αυτό, ακολουθούμενη από την περιγραφή του. Κατά τη διάρκεια της περιγραφής, το παιδί μπορεί ήδη να το τελειώσει συνειδητά, να τονίσει τα περιγράμματα, να τονίσει τις γραμμές, να σκιάσει ορισμένες περιοχές κ.λπ..

Ένας άλλος μάλλον ενδιαφέρων τύπος ισοθεραπείας είναι ο μονότυπος, που σημαίνει "μία εκτύπωση". Το παιδί πρέπει να δημιουργήσει ένα μοτίβο (κηλίδες, γραμμές κ.λπ.) σε μια επιφάνεια που δεν θα απορροφήσει χρώμα, για παράδειγμα, σε πλαστικό ή λινέλαιο, χρησιμοποιώντας μελάνι, μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ. Στη συνέχεια, ένα κομμάτι χαρτί εφαρμόζεται στην επιφάνεια, σαν να βρέχεται... Η προκύπτουσα εικόνα καθρέφτη σε χαρτί πρέπει να δοθεί στο παιδί έτσι ώστε να μπορεί να το εξετάσει, να περιγράψει τι συνέβη, να συμπληρώσει ή να τελειώσει την εικόνα.

Ασκήσεις καλλιτεχνικής θεραπείας

Η κύρια διαφορά μεταξύ της καλλιτεχνικής θεραπείας και άλλων τύπων ψυχοθεραπευτικών πρακτικών είναι η χρήση μη λεκτικής επικοινωνίας ως ο κύριος μηχανισμός για τη μεταφορά πληροφοριών στους ανθρώπους. Η βάση του αποτελείται από πρακτικές ασκήσεις που βοηθούν ένα άτομο να βρει απαντήσεις σε όλα τα είδη ερωτήσεων, να αντιμετωπίσει εσωτερικούς ανασταλτικούς παράγοντες και να ξεπεράσει τους φόβους του..

Οι ασκήσεις στην πρακτική της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι ένα είδος εργαλείου που σας επιτρέπει να εξερευνήσετε ιδέες, γεγονότα, συναισθήματα, να αναπτύξετε διαπροσωπικές σχέσεις, δεξιότητες και ικανότητες, να αυξήσετε την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση, να δημιουργήσετε μια νέα, πιο επιτυχημένη εικόνα του δικού σας "I".

Μια συνεδρία καλλιτεχνικής θεραπείας αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος καλύπτει τη δημιουργική έκφραση του πελάτη, είναι μη λεκτική, δεν περιλαμβάνει συγκεκριμένη δομή της συμπεριφοράς. Το κύριο εργαλείο για την αυτο-έκφραση των ασθενών σε αυτό το μέρος είναι η δημιουργική δραστηριότητα, για παράδειγμα, σχέδιο ή μοντελοποίηση. Το δεύτερο μέρος κυριαρχείται από λεκτικούς μηχανισμούς. Έρχεται αμέσως μετά την πρώτη και συνίσταται σε μια λεκτική ενεργή συζήτηση για τους καρπούς της δημιουργικής δραστηριότητας.

Το κολάζ θεωρείται η πιο δημοφιλής μέθοδος θεραπείας τέχνης μεταξύ των κορυφαίων ψυχοθεραπευτών, καθώς επιτρέπει στον γιατρό να αξιολογήσει την τρέχουσα ψυχική κατάσταση του ασθενούς, για να εντοπίσει τις πιο συναρπαστικές εμπειρίες. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της άσκησης είναι να επικεντρωθεί στις θετικές συναισθηματικές εμπειρίες του πελάτη, την ευκαιρία για αυτο-έκφραση οποιουδήποτε ατόμου, ακόμη και εντελώς μακριά από την τέχνη, να αποκαλύψει το μέγιστο δυναμικό. Το κολάζ θεωρείται ένα πολύ αποτελεσματικό εργαλείο για την εργασία με προσωπικότητα..

Η δημιουργία πηλό φιγούρων επιτρέπει σε ένα άτομο να αφήσει τα δικά του συναισθήματα, εμπειρίες μέσω της μοντελοποίησης. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές αυτής της άσκησης, από τη δημιουργία πήλινων αγγείων έως τη μοντελοποίηση των μερών του σώματος. Η καλλιτεχνική θεραπεία με παιδιά και οι ασκήσεις τους στοχεύουν στην αύξηση της αποτελεσματικότητας, στην ανακούφιση του στρες και στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Το πιο σχετικό σήμερα είναι η μουσικοθεραπεία, η θεραπεία χορού και δράματος, η θεραπεία παραμυθιού κ.λπ..

Ακούγοντας μουσική, παίζοντας διάφορα όργανα, πατώντας και χειροκρότημα σύμφωνα με τον ρυθμό της μελωδίας - όλα αυτά αυξάνουν σημαντικά την απόδοση των παιδιών, ανακουφίζουν από το άγχος και προάγουν την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η δραματική θεραπεία διδάσκει επικοινωνία, συμβάλλει στο σχηματισμό επαρκούς αυτοεκτίμησης. Η καλλιτεχνική θεραπεία με παιδιά και οι ασκήσεις χοροθεραπείας στοχεύουν στην πρόληψη νευρώσεων και συμπλεγμάτων.

Τεχνικές θεραπείας τέχνης

Η σύγχρονη τέχνη έχει μια ατελείωτη ποικιλία κατευθύνσεων και τεχνικών. Επομένως, σήμερα είναι πολύ εύκολο να επιλέξετε μια μεμονωμένη μέθοδο θεραπείας τέχνης που θα αντικατοπτρίζει πλήρως την κατάσταση της ψυχής του ατόμου και, μαζί με αυτό, θα γίνει καλά αντιληπτή από αυτήν..

Υπάρχουν δύο βασικές μέθοδοι θεραπείας τέχνης: παθητική και ενεργή.

Η παθητική τεχνική συνίσταται στην κατανάλωση δημιουργικών έργων από τον πελάτη από άλλα άτομα. Για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε φωτογραφίες, να διαβάσετε έργα τέχνης, να ακούσετε μουσικές δημιουργίες κ.λπ. Η ενεργή μεθοδολογία βασίζεται στη δημιουργία δημιουργικών προϊόντων από τον ίδιο τον πελάτη, ενώ δεν εκτιμάται η αισθητική αξία και η ομορφιά των δημιουργιών τους.

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας επιτρέπουν στον ψυχοθεραπευτή να συνδυάζει βέλτιστα μια ατομική προσέγγιση για τον ασθενή και τις ομαδικές μορφές εργασίας. Οι τεχνικές θεραπείας τέχνης, κατά κανόνα, υπάρχουν ταυτόχρονα σε όλα τα προγράμματα ψυχο-διόρθωσης, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τις.

Η θεραπευτική επίδραση της τέχνης βασίζεται στον μηχανισμό εξάχνωσης, ο οποίος συνίσταται στην ανακατεύθυνση της ενέργειας της ψυχής από τον τραυματικό παράγοντα σε μια αποδεκτή διέξοδο - δημιουργικότητα. Με άλλα λόγια, εάν το θέμα έχει συσσωρευμένες ανησυχητικές εμπειρίες, μπορεί να προσπαθήσει να τις εκφράσει μέσω δημιουργικής δραστηριότητας και να αισθανθεί ανακούφιση. Αυτό είναι το θεραπευτικό αποτέλεσμα της θεραπείας τέχνης. Ωστόσο, η δημιουργία μιας εικόνας για το τι ενθουσιάζει είναι μόνο το πρώτο βήμα. Το δεύτερο βήμα θα είναι η μετατροπή της εικόνας σε θετική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα με την αλλαγή της εικόνας, συμβαίνει επίσης ο μετασχηματισμός της εσωτερικής αναπαράστασης, λόγω του οποίου το άτομο βρίσκει διέξοδο από την φαινομενικά απελπιστική κατάσταση.

Τα μαθήματα ψυχο-διόρθωσης που χρησιμοποιούν τεχνικές-τεχνικές και τεχνικές είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικά όταν εργάζονται με νεότερους μαθητές, καθώς δεν κουράζουν παιδιά, παραμένουν αποτελεσματικά και ενεργά καθ 'όλη τη διάρκεια του μαθήματος.

Συγγραφέας: Πρακτικός ψυχολόγος Ν.Α. Vedmesh.

Ομιλητής του Ιατρικού και Ψυχολογικού Κέντρου "PsychoMed"